“壶艺”与“陶塑”兼修的紫砂大师——储立之

储大师作品形式多样，涉及面极广，并且在“砂艺造型”及“陶塑方面”都十分注重题材的表达内涵，其作品意境丰富、细腻入微、以势夺人。壶艺作品更是古朴典雅、浑然一体、落落大方，造型线条更是简练且富于韵味；陶塑作品的人体机构严谨、衣纹流畅飘逸，所制人物个性突出、力度超俗，且能运用多种技法语言，使砂艺作品显得端庄稳重，各具特色。

储立之，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、工艺美术大师。

1942年出生，1958年进入宜兴紫砂工艺厂，同年9月进入南京艺术学院深造，1961毕业之后师从紫砂老艺人吴云根学习制壶技艺。经过几十年积累，具备了丰厚的紫砂艺术造诣，并形成个人的独特艺术风格。任职于江苏省紫砂工艺厂，中国工艺美术学会高级会员，江苏省陶瓷艺术学会理事，江苏省工艺美术学会理事，曾担任江苏省工艺美术高级职称评委、全国陶艺专家评委。

大师作品常入选国内外展览，无一不获同行好评，在多种评比之中都屡获大奖；曾多次赴香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨和展览，在港台、东南亚地区颇有较高的知名度。其作品更是被中国国家博物馆、中南海紫光阁、天津艺术博物馆收藏及诸多民间收藏家珍藏。

在储大师这一代的制壶名家之中，储立之本人具有两个突出的优势：一是他曾在艺术学院深造，注重学术研究和探索，注重理论与实际相结合，能够主动的以学院派的眼光对自己的创作进行理性的设计和把握，将工艺品升华为艺术品；二是他多年坚持壶艺与雕塑并重，具有丰富的雕塑实践经验，在造型、线条、肌理、色彩以及形神关系等方面都给予了他的壶艺以有益的影响，使他的壶艺作品明显的兼具实用性和观赏性。

大师的紫砂陶塑作品，更是自成一体、别具风格。细部运用“工笔”，连关节、筋络都符合人体解剖的学理；总体似“写意”，把握并突出人物的外在特色与内在特性。静中见动的欣赏效果源于以形写神的美学修养，能将这种“兼工带写”的传统画理妙用于紫砂陶塑，再看一眼储大师的那一笔风神俊朗的书画，就一切都明白了。

艺以文立，博而显雅——这无疑就是储大师其人其艺给予我们的印象与教益。

论文、刊物

储立之在紫砂艺术的理论方面，也有深入的研究。其论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》收辑于《中国科学技术文库》一书；《论传统、继承、创新》、《浅谈陶瓷造型艺术中线运用》等论文，分别发表于《江苏艺博网》、《江苏陶瓷》、《江苏陶艺》等专业刊物。

获奖经历

1967年，创作《李春》塑像被天津艺术博物馆收藏。

1980年利用紫砂工艺的特色，创作《七件整套仿青铜陈设摆件》获首届全国陶瓷评比二等奖。

1982年《紫砂六件陈设瓶》获江苏省新品评比三等奖。

1989年陶塑《东坡品茶》获宜兴陶瓷公司新品评比二等奖。

1990年《醉济公》获陶塑获首界瓷都景德镇杯国际陶瓷精品大赛评比创作奖。

1994年陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖。

1995年陶塑《弥勒佛》获江苏省工艺美术陶瓷评比优秀奖。《仿青铜壁饰》获宜兴陶瓷公司新品二等奖。

各类作品被中国国家博物馆、中南海紫光阁、天津艺术博物馆收藏及收藏家珍藏