温海峰 - 近现代 - 鲁中书画网

温海峰，男，1954年出生于石家庄，祖籍天津市。现为中国美术家协会会员，中国煤矿美术家协会理事，1992年至1993年进修于南京艺术学院国画人物助教班。　　主要获奖作品：　　《祈祷》入选97’首届全国中国人物画展；《情》入选中国美协第十七次新人新作展；《矿工的季节》入选第四届全国画院优秀作品展；《无言有声》获“老莲杯”全国中国人物画展银奖；《大山的子孙》获2002年全国中国画展铜奖；《寡言》获新时代全国中国画展优秀奖；《山魂》获“中华情”全国美术作品展优秀作品奖；《向日葵》获首届中国职工艺术节美展银奖；《矿工》获第二届中国职工艺术节美展银奖；《大山的子孙》获第二届中国美协会员中国画精品展优秀作品奖；《向日葵》获第四届中国美协会员中国画精品展优秀作品奖；2004年获河北省首届美术振兴奖。　　出版有《美术家温海峰》《当代中国画精品选》作品曾赴美国、英国、丹麦、澳大利亚、日本等国家和香港地区展出，　并发表于《美术》、《美术观察》、《美术报》、《今日书画》、《中华名流》、《光明日报》、《中国煤炭报》等多家国家级报刊杂志，入编80余部画集与书刊。矿灯在胸笔墨生辉——读温海峰的人物画刘蕴瑜　　与温海峰先生一面之交，读温海峰先生的画，我被打动了。当我着手预备为他的画写点什么的时候，我读到了他的《铸就的缘》，我沉默了，我该怎样落笔呢？在先生对矿工的那份真情面前，在温海峰经过多年磨砺的画笔面前，非凡是在他自幼就被油灯照亮和点燃的心灵世界面前，我是显得多么的苍白，我写的文字不会多余吗？　　记得先生在自贡的画展作品让我很是欣赏，酒桌上几杯之后我便不知天高地厚要为先生的画写上几笔。可是，答应之后便一头扎进办省运会的开幕式，把这件事给放下了。省运会完了以后，又是杂七杂八的一堆事给耽搁了。如今，觉得有些不是滋味，一是觉得这件事放得太久了，二是觉得要给先生写点什么似乎还缺点底气。不过“丑媳妇还得见公婆”，这篇文字只能让读者见笑了。　　激情与才情在温海峰画中的涌动。温海峰先生是一位有思想有追求的画家。自幼生活在煤矿，“天天和矿工相处在一起，染上的不是黑，是心灵的一盏油灯，一个画家的梦想。”“数十年来，一直从事着煤矿工作，对矿工情有独钟，看他们在不见阳光的工作面默默地奉献着他们的青春，为他们骄傲，为他们而自豪，一直产生着强烈表现他们的欲望。”在他的艺术生涯中，他将矿工作为了他艺术表现的主要对象。他的笔墨，沁透了他的心血，融入他的思想和深厚的情感。使他耕耘的画面散发着动人的气息。他是这样理解矿工的：“是煤矿铸造了他们强悍、粗犷、刚毅的性格，同时，也形成了他们少言寡语实干的品质。”因此他要“让他们的功德展示给观众，让更多的人去感受他们，理解他们，从而使我形成了以矿工为主题的创作思路。用水墨去表现矿工这一群体，在绘画中，我遵循现实主义的创作方法和创作态度，他能使人物形象透露出更加贴近生活的真实感。”我欣赏中国画中“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”的主客观相统一的原则。经过温海峰对　　形象有选择的概括创造，则是以“神”再造过的形象了。　　写实与夸张在温海峰画中的魅力。温海峰的画，他自己的界定是相当准确的，他说他是“用带有夸张的写实手法叙说矿工们的经历，去揭示他们的内心世界，形成了自己粗犷、泼辣、质朴、厚实的绘画语言。”从艺术发生论的角度，写实是一种基本的绘画方式。任何艺术都不能缺失表现对象，艺术思维是有感而发的，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。在这一点上，温海峰先生是相当重视的。但是，温海峰的写实并非照相式的写实，而是运用了夸张的手法，凸现了他的追求。正因为如此，他的画就有了自己的语言，有了自己的艺术品格。从艺术方法论的角度讲，艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。温海峰显然不是简单地追求“逼真”的画家。一切成功的作品都要讲究“撮要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会打上个人审美追求的烙印。假如能在作品中贯穿一种对民族性和时代精神、现实生活的关注之情，表现出对崇高善良、美好人格的推崇，无疑是一个有思想的画家。能够借助笔下的人物传达自己的审美理念则是作为一个艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思想境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力。温海峰应该是在这方面做出了自己不懈努力的，故而登上了一种精神高度。他的写实与夸张有机的融合在一起，才使他的作品更具个性与魅力。正如他自己说的那样“我的手法：人物形体夸张，造型严禁，一般用线较粗加之大的墨团把握大的框架，用细线来调整结构，以提高画面的冲击力，尽量体现出矿工与地层抗争的博大胸怀。”他的矿工系列及及《母亲》、《报个平安》等都画自得犹情真，景深韵足，色调沉稳而思潮涌动，处理老到，画面经典。　　线条与笔墨在温海峰画中的表现。线条的概括手段是绘画特有的基本功。在线条练习中还有一项就是速写。速写最能考验一个人的线条能力，西画中的速写是要让画家用最短的时间准确形象的概括你所要描述的对象，还要有流畅的线条。温海峰非凡遵从 “外师造化，内得心源”在创作上的要求，中国画在用线条描述的时候就形成一种语言。在这方面温海峰是下够了功夫的。他用笔及用墨的沉厚与凝练，造型把握的准确，与适度的夸张，都能够恰如其分地刻画出人物的体貌特征和精神特质，使画面洋溢着一种鲜活的生活异彩。他善于用线条和笔墨刻画人物的神态，体现情趣。他笔下的《屈子问天图》，屈子昂首而立，正气凛然。其画面简洁洗练，墨韵十足，笔笔生辉。而《丽江姑娘》系列则神态生动，舒适悠然，令人倾心。　　温海峰的作品的构图讲究,笔墨中透出浓浓的人文情怀，既有强烈的生活气息，又有鲜明的个性特色。他善于用笔，其线条大胆泼辣，长线条与短线条，粗线条与细线条相互辉映具有强烈的表现力与感染力。他的用墨同样是韵味十足，干湿浓淡把握有度。温海峰先生是一位实力派画家。曾荣获诸多殊荣，其作品在多家国家级报刊杂志上发表，并入编20余部美术书籍。而当下正值壮年，我们完全有理由相信，他一定会有更多更好的作品问世。