王易 - 近现代 - 鲁中书画网

王敬恒艺术人生介绍王敬恒（王易·季之） 1928年生于成都商人家庭。 1935年入小学，中学未毕业即进药材行当学徒。 1945—1948年在四川大学和华西大学旁听，解放后执教直至退休。 1964年开始学画，从《芥子园》入手，先花卉，学吴昌硕、任百年等。后山水，学沈石田、龚半千、黄公望、吴镇、陈道復、梅清、石涛、石溪、董源、巨然、董其昌等。对以上画家的作品既未见过真迹也无力购买画册，只凭收集到的一些零星的图片而专心揣摩。深入中国传统绘画理论认真研究黄宾虹笔法墨法。1974年识陈子庄，陈极赏识王之学识画才，激励王坚持莫辍，并反复告诫“画贵有自己”。此对王影响巨大、深远。王探索至今不断。 1976年爱妻病故，不久陈子庄亦逝世，王伤痛不已，辍笔一年有余，念及二人厚望方重新振作，继续致力绘画。 1983年至汶川、马尔康一带游历三月余，与山石林木朝夕相处，心感神交，为后来的创作奠定了基础。 1988年在四川省美术展览馆举办个人展览，作品120余件，包括花卉，山水，少数人物。之后，谢绝一切活动，重新闭门读书作画。 1991年开始重点探索山水画论，以书法笔法入画。喜读西方人文书籍，深感自己民族文化之不足，必须吸收西方思想来充实自己的天道观的美学思想，再加退休有余暇常到野外观察自然界，逐渐形成自己的画风。也翻看了一些西方人如塞尚、凡高、毕加索等等的画册，从而丰富了自己的色彩思想。 1994年一法国友人将其所藏王画二十余幅，在法国图鲁兹市各沙龙及院校展出。随后法国《使字报》记者来华采访王并求画，返国后该记者写长文介绍王并刊载王肖像照片。 1996年该法国友人再次将所藏王画，在图鲁兹联合国教科文组织大楼展出。 2000年参展成都现代艺术馆举办的“世纪之门：1997—1999中国艺术邀请展”，展出山水作品八幅，花鸟作品一幅。 2001年应邀参加第一届成都双年展。接受中心台《东方时空》栏目专访、上海电视台专访。 2002年被聘为成都画院客座艺术家与批评家。被聘为四川美术学院国画系客座教授。应邀参加上海美术馆“高山流水：当代山水邀请展” 2004年应邀参加周韶华“当代中国水墨神韵提名展”并获奖。 2005年应邀参加“第二届成都双年展”。 2006年腿摔断近一年未能作画。 2007年应邀参加“第三届成都双年展”。重新开始习字和作一点小画。重点读牟宗三、康德、尼采、海德格尔等人著作。 2008年中国美术馆举办“王敬恒艺术暨捐赠作品展” 。神游山水间 ——王敬恒艺术的启示鲁虹我高度肯定王敬恒先生的山水画创作，并认为他的艺术之路是非常值得同道认真研究的。从王敬恒先生的创作年表中，我们可以得知他18岁那年，也就是1946年，他开始学习中国画，而且是从《芥子园画传》入手的。后来，他又花很大的功夫，学习了沈石田、龚半千、石溪、石涛等古代名家。（3）其实，《年表》做得相当的不详尽，因为他还下苦功研究学习过黄宾虹、陈子庄、傅抱石、(4)吴昌硕、齐白石等近代名家。在我看来，由于他学习的对象与创作的范围兼及山水画与花鸟画，所以，当他后来主攻山水画时，既很好借鉴了黄宾虹、陈子庄、傅抱石的艺术传统，也有意识地将吴昌硕、齐白石的花鸟画技法元素融入了他的山水画创作中。比如在笔法的表现上，他就富于创造性地运用了后二者的成果。恰如大家所看到的那样，在他的山水画中，行草书般的笔划粗细兼有，或浓或淡，集外形与色彩与一身，充分表现了人与宇宙隐密冲动之间的整体性。而围绕这一点，他还大胆取消了山水画中的皴擦法，代之以对点、线的层层铺写与对色墨的反复渲染。应该说，这不仅很好地造成了画面的音乐感、层次感、厚重感、“鲜活的山林气”、“自由的书写性”与“秀润苍茫的笔意”，（5）也使得他最终能在笔法上完全超出于黄宾虹之外。又比如，在艺术图式的处理上，王敬恒先生虽是以借鉴明清以降的传统山水画为主，但为了充分表达个人游历四川山水的独特感受与处理笔墨的特定需要，他在学习傅抱石的基础上，还是很好地创造了个人既满且密的独特结构样式。首先，他常将山峰的峰顶顶着画纸上边，极少留出天空，于是就形成了铺天盖地的磅礴气派；其次，在满纸上下充塞山峦树木的“大块文章”结构里，他使其既有层次，有脉络，有节奏，又融为一体，显得墨渖淋漓、酣畅愉快。应该说，这与王敬恒先生对虚实的巧妙处理有关。关于“虚”在中国山水画中的重要作用，法国艺术史家弗朗索瓦曾经清楚地指出过：“它（虚）几乎可以说是中国绘画的本质。在画面上，‘虚’决不是无为的存在，正是它赋予整幅画以活力……”（6）只要进行认真比较，我们就会发现，在王敬恒先生的画中，“虚”作为“气”的存在，贯穿于所有的笔触，盘聚于笔划中所有的空白处，并体现出从一个笔划扩张到另一笔划的力度关系。此外，“虚”还是一种非凡的“变异”