王玉良 - 近现代 - 鲁中书画网

王玉良祖籍山东诸城，1949年生于山东烟台市。现为清华大学美术学院（原中心工艺美术学院）教授、博士研究生指导组导师、中国美术家协会会员。早年曾受教于郭桐树、山之南、王仲年诸前辈。1978年考入中心工艺美术学院攻读研究生，受业于庞薰教授，进行中国传统装饰性绘画和西方现代绘画对比研究。1980年研究生毕业后留校，一直从事美术教育和美术研究。他以水彩、水粉见长，尤擅中国画的创作。多年来，他在执教之余，以水墨为主要造型手法，创作出一批令画坛注目的作品。这些以信仰为主题，以“善”为追求目标，以虔诚的心态所凝聚的水墨新作，风格独具，题材新奇，使人耳目一新，并对现代中国画的内容和技法的深层探索，对中国画材料的难度把握上，都有新的突破和开拓，受到画界的称许。王玉良的作品里笔墨、水线（水痕）天然巧成、相合无间、直入化境，令人神往，以此开辟了一个新的视觉审美领域，这是他成功的标志。而王玉良是用他的心去营造一个澄清空间，一个纯洁的境地，在那里可以倾听天籁，并得以净化。画家将传统的“用笔”与“用墨”统一，这样大大纯化了水墨语言。张庚在《浦山论画》说“气韵有发于墨者，有发于笔者”，王玉良作品既发于笔也发于墨，墨中有笔，墨中含骨。淡墨明澈清润，浓墨华滋深玄，浓淡适宜，纯净如玉——从另一角度可以看作是对传统没骨技法的发展。黄宾虹在《论画书简》也说，“气关笔力，韵关墨彩”。用笔与用墨统一，笔力、墨彩兼顾，则增加了技术难度，这就需要画家准确到位地控制墨中的水分与层次。对于他来讲，笔墨不仅仅为景的再现性服务，同时为造境的表现性服务。画面既有人物之美，也有场景之美——由此展现出悠长的意蕴和深邃的空间，笔墨语言的个性化处理在其中起到了要害的作用。当然，传统的皴擦点染被单纯化，不只是对技艺的简单修正和组织。与其说是在纯化语言，不如说是在纯化精神，因为在观照实景的同时已经有意境的构造与生发，在对佛造像的阐释与解读中，我们体察到了明心见性、彻见心性的精神归宿和终极关怀。所以，不论从精神内涵还是在表现手法上，都超越了以往表现佛教题材的作品。在此，绘画不再是语言的游戏，而是一个境界和精神的表达。这种方式真正激活了绘画资源，说明画家善于从中提取切合自我的元素并转化为自己的经验。不难发现，语言手法上以简驭繁，条分缕析使画面结构宏伟、精深。《陇塬雪》、《摩崖三尊》、《玉立》、《摩崖千尊》等作品可视为代表。王玉良创作的中国水墨画在题材的选择上，撷取了最能深入人之精神内核的内容——信仰，以表现人们在“精神密度最高最集中的行为”，强调从“真诚灵魂的贯注”到“和人最崇高的心神凝一和刻骨铭心的行为内容相一致”的表现。这些涉及于艺术家的思维本质，也正是他创作艺术作品的精神内容。与此相应的便是静观内容和艺术技法的统一，取得了内容和技法的谐和。王玉良作品以佛造像、古建筑为母题，造像所蕴涵的素静单纯恰恰远离了世俗的喧嚣与纷繁，同时为纯化语言提供了最为恰当的载体。画家多截取北魏造像，因为这一时期造像的精神性最为突出。北魏造像肃穆庄重、纯洁亲和，风格微妙而大气。佛的躯体在这里所起的作用，不仅仅是角色意义上的，更具有透析历史、解读历史的作用。画家探讨作为一种表达经验的内在的历史图式，换言之，历史便是建立在这种内在的读解之上的——画面中始终存在着笔墨形式与精神表现之间的交叉共融，造型经验起着细节的润色作用，使造像变得具体而生动。王玉良的作品先后参加过30多次国家级展览。1994年应法国巴黎国际艺术城之邀，赴欧洲进行艺术交流和考察，其间至欧、非十多个国家博物馆参观学习及写生，并在巴黎国际艺术城展览厅举办画展。不少作品分别被澳大利亚国家艺术博物馆和中国美术馆、中国军事博物馆和北京市美术家协会收藏。多幅作品还作为国礼赠予国外元首和贵宾。有的作品入选《中国现代美术全集·国画卷·水粉画卷》，其传略被英国剑桥国际名人传记中心选入《世界名人传记辞典》、《中国美术年鉴》（1949－1989）、《中国画年鉴》等多种辞书。出版有《王玉良画集》、《王玉良风景色彩写生》、《王玉良水墨造像》、《王玉良线描》等多类画集和合集。