孙虎简介：
孙虎，笔名孙啸峰。 1965年出生，清华大学美术学院当代艺术创作研究生，中国当代美术家协会理事，中国北京书画院常务副院长。
作品多次参加全国美展并获奖。其代表作《早春》、《静静的山村》、《山村夕阳》、《曙光初照》等分别在“大禹杯”迎澳门回归暨建国50周年书画艺术大展赛、中国美协主办的新世界全国书画精品大展、首届中国书画家大展、“黄兴杯”全国书画大赛、中国美协主办的新时代全国中国画作品展中参展并获奖。
其大量山水画作品被人民大会堂收藏，并出版 《中国名家书画集》、《世界书画名家大辞典》等书籍。作品展于澳大利亚、美国、日本等国家及台湾、香港等地区。
近日，著名画家孙虎被聘为德州日报社艺术顾问，并在山东天中集团的书画室中挥毫泼墨，留下一幅幅意境深远的作品。
憨厚的笑容，朴实的为人，平实中显出睿智，谦和中带着几分自信，画家孙虎经历丰富，却有着一颗孩子般透明的赤诚之心。他为人宽厚诚实，率真而敏锐、做事执着。提起他时总会有人感慨地说：那是一个好人。朋友圈一致认为：孙虎是真正投身艺术、真正用心作画的人。在接下来的接触与采访中记者印证了这一点：孙虎不仅仅是一个好人，他还是一个好画家。孙虎是一个认真地用心灵来思索的人，你能感觉到他总是在绘画领域中不倦地寻觅着大自然美的真谛，从他对艺术的勤奋与执着以及画作的独特气息中便可窥一斑。
丹青之路苦甜参半
孙虎出生于书香门第，自幼喜爱绘画，提起往事，孙虎侃侃而谈。
黄淮平原腹地阜阳、亳州两市之间的太平县浓荫蔽天，花木扶疏，引水为池，鱼跃鸟飞，一片清旷幽深境界。在一个静寂的小院里，年幼的孙虎提起画笔，挥洒出他丹青人生的第一笔墨迹。孙虎说，“我在一个充满着意趣的小院里成长，逐渐开始亲近自然与生命……年少时代的这一段浸润是我绘画生涯的开始”。斗转星移、景随时迁中，他感悟到天地自然的声气相通，“回想起来，这对我日后的创作产生了不可磨灭的影响”。
9岁时孙虎受到家庭的艺术熏陶便开始钟爱上画画。命运在他14岁的时候跟他开了一个玩笑，那年他考入了与画画并无关系的当地戏团，此后的3年他披上戏服唱起了小生。孙虎笑着说：“在剧团只是学会如何与别人比武切磋，文化知识与别人比落下了一大截。”在唱了3年戏后，聪慧的母亲认为学习文化知识、提高个人修养才是长远之路。于是便毅然决然地带着孙虎来到县城学文化并拜张鹏绍先生为师学画画。 “师傅是本着"要成才，先做人"的育人理念教育我的。 ”孙虎感激地说： “和蔼敦厚、勤勉从画的恩师张鹏绍为我开启了水墨之门。”在接下来的几年中，孙虎每逢寒暑假就搬到张先生家居住，秉性善良、为人诚恳、天资聪颖的孙虎技艺突飞猛进，与师傅的关系也胜似亲父子，启蒙老师张先生常跟人说在他的64名徒弟当中，孙虎人善、悟性好，是他的“状元徒弟”。 “师傅不但教会我作画，更言传身教给我做人的道理。 ”孙虎回忆道。
命运总是跟孙虎玩捉迷藏，从离开了剧团到专心从事绘画事业，孙虎花了近10年的时间。 10年间，他做过教师、当过文化站长和文化局副局长。在从政期间，由于工作繁忙，孙虎把自己嗜好的绘画事业暂且搁置了。他心痛地说：“在从政的两三年里，我整个人仿佛空壳一般，逐渐地，当我在县文化局担任副局长时，才有机会静下心来绘画。 ”
心静则成事，孙虎在心无旁骛的环境中，几十年如一日，用灵魂诠释着他对祖国大好河山的理解和追求。他喜爱读书写字，每日早晚各1小时练习书法的时间从未间断，练就了一手勾、皴、点、染的好功夫。由此想到了画画与做人，其实，他就是那种内心宁静与纯真的人，他的心静如水使他拂去世俗的尘埃，发现着大自然中的单纯与美好，把自己内心的感触以绘画的形式展示出来。
玉藏深山久必现之
中国的艺术发于心、关乎情、诉诸形。艺术是一种修身手段，凭借此生命才得以完善。孙虎以纯净之心体验着山水之生命，经历着艺术与生命之旅，倾诉着自己的真情实感，感动着观者。似乎，我们仿佛听到画家心灵深处对于真善美的呼唤。
孙虎与人为善、以画结友，与朋友们一起体验各地风情。和大多数艺术家一样，孙虎喜欢写生，喜欢在大自然的涤荡中寻找创作的灵感。每年坚持春秋两次自费去太行山写生，一头扎进大自然的山山水水。有了这山与水的沐浴与浸润，有了认真的观察与思考，孙虎的山水画才有了高境界的水准。可以说他不是在用笔墨作画，而是在用灵魂作画，他不仅面对自然山水写生，更注重主观情感的表达，使画面充满诗情之境，成为赋予对象情感和生命力的颇具意境美的另一个纯净世界。
只要持之以恒，你和梦想之间的路就会在不知不觉中缩短。孙虎的山水画既有传统的风格又富有浓郁的现代生活气息，他的画在全国美展中屡次获奖，为自己在国画界赢得了一席之地，建立了与全国优秀书画家的联系与交流，也结交了圈内圈外不少的良师益友，艺术与生活至此海阔天空。在他的笔下，祖国的山山水水成为一幅幅深幽的作品，质朴的笔墨，浓郁的文人画意境，让人有种被撼动的感觉，仿佛听得见画家内心的独白，每一幅画面似乎都在向你讲述着一个人与自然动情的故事，让你嗅得到蕴含其中的文人画味儿。在艺术的追寻与探索中，孙虎一直不懈努力不断思索，在自我否定中寻求新的突破。他说，“宣纸和墨，这种无法进入深度绘画空间的媒体，它到底能承载多少中国人文主义精神？在当下语境中如何将其"技艺"发挥殆尽并自我完善，完成一个难以抵达的艺境？这是困扰在我心中的一个结……”
继承创新自由淋漓
如何把作品表现得更完整，让画面更深入，孙虎一直在思考、实践。孙虎的山水画，没有一张作品是凭空想象，都是大量临摹的经验和长期写生后素材的积累，不断思考后的厚积薄发。孙虎喜欢净，不喜欢浮躁，他能在斗室之间豪情万丈地追求自己的艺术理想，在繁丽的诱惑面前，他心如止水。几十年如一日，他用一颗纯真虔诚的心，寻求着艺术的至高境界，因为只有在那里，他才能得到真正的快乐和心灵的舒展。
只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。孙虎作品中表现的美，是他的心灵感觉或确认为真的美，是一种心灵的真情实感。他说，创作时几乎都是一气呵成，景在眼中亦在心中，只是借助他的笔端自然流淌出来。这使他体验到了一种从未有过的创作上的自由与酣畅淋漓。精神上的提纯与净化，使他进入一种文化状态下的探索与思考。他笔下的水，绵延而和谐，没有半点的浮尘；他笔下的山，宁静而多姿，但绝不扭捏，不含造作，他宁愿他的画独处宁静，宁愿他的画静展孤寂，也不想使之沾染浮躁。因为他坚信：纯净的心灵才能有充满生命力的画笔。
艺术玄妙而深邃，提到传统，人们的头脑中有很多程式化、概念化的东西，事实上，中国文化传统重要的是人文精神，中国画在传承中并不需要墨守陈规。在谈到中国传统山水画从何入手的问题时，孙虎提到要 “多去欣赏历代山水画的经典之作，多去研究画家的思想和画论，并有所取舍的临摹。”古人 “弱水三千，取一瓢饮”即是此理。在他不断地传承与创新中，用一种自然的方式表达他内心深处真实而自我的东西。艺术家更应尊重自己的感受，画画重要的是如何去表达，真正好的艺术品是感人的、有意义的。“传统的精神内涵是维系中华文化的重要命脉，传统文脉基因不能改变，知识是不断发展的，推陈出新是我一贯坚持的原则。”他强调， “中西方文艺的彼此影响由来已久，可以互补，我们吸收营养以壮大自身，不仅是重要的，更是十分必要的。”
在艺术越来越表面化的当下，始于足、抒于情、发于感的孙虎潜心于艺术探索之中，他追求的是深入人心灵世界的画作，强调作品与观众精神的交流，注重作品的文化内涵和思想性的一致。他说：“画画是我的精神支柱，是我生命存在的理由。 ”回想采访过的艺术家，其实他们都有着自己的个性世界，但唯一不变的都是对美的追求。艺术家是辛勤的，是单纯的，有时更是孤独的，一生奋斗，为的只是创造素朴而又辉煌的艺术，以艺术充实心灵，丰富人间，感动世界。孙虎亦如此。
（来源：德州日报）
鲁中书画网推荐内容载入中…… 
