沈觐寿 - 近现代 - 鲁中书画网

沈觐寿，其金石书画，真草篆隶熟习兼通。尤以颜、褚二体为最，书法功力深厚，画名为书名所淹。作品多次参加全国和国际展览，并选入《中国新文艺大系·书法集》1976-1982，《中国当代书法作品展》、《当代书家墨迹诗文选》、《中国当代书法大观》等。1982年赴日本，1990年赴新加坡进行艺术交流。人物经历　　沈觐寿是沈葆桢曾孙、林则徐外玄孙，出生于香港，青少年时期在粤、港一带度过，沈觐寿书作18岁返福州、迁祖居。1933年福建学院法律系毕业，获法律学士学位。民国时期曾任厦门市警察局秘书，后长期在邮政储金汇业局各地分局工作，任主任科员、股长、课长等职务。建国后为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华集邮联合会第一届理事会理事，福建省政协委员，1980年被福建省人民政府延聘为福建省文史研究馆馆员，福建省书法家协会副主席、顾问，福州画院副院长，福州市将法篆刻研究会会长，福州市书法家协会主席、名誉主席，国家一级美术师。沈觐寿生活在新旧交替时代，一方面得到传统文化熏陶，一方面接受西方文化教育，自幼聪颖而且多才多艺，但他却毅然而坚定地以其最大热忱与毕生精力倾注书法事业，成为20世纪我国卓有建树与影响的书法家，形成了纯正雄强的沈觐寿书法世界，其对于优秀传统的透彻理解与阐释，以及所铸就的风格个性与所代表的的一代文化精神，都足启来者。金石书画兼长，书法成就尤为突出，褚体功力尤深。其书法作品多次在国内外展出并获奖，且被选和黄河碑林及《中国新文化大系-书法集》等，是我国20世纪闻名的德艺双馨的老书法家之一。艺术特色　　沈觐寿于金石书画，真草篆隶熟习兼通。尤以颜、褚二体为最，书法功力深厚，画名为书名所淹。沈觐寿是福州当代具有代表性的书法家，在国内也有相当影响。他一生精研颜、褚两家书法，并兼及诸体，成就斐然。沈觐寿九岁习颜，四十岁习褚，一生耽于其间，正是“参”与“立格”观念的生动体现。颜体与褚体都是高度成熟、自成体系的书体。它们之后的一千多年，习颜褚而能跳出蕃篱者，苏、黄、米、何数人而已。在颜体内部稍有创变的当属钱沣。有清一代书家习颜基本上都是从钱沣开始的。谭延闿承袭了钱沣的衣钵，又将它传给了沈觐寿先生。钱氏、谭氏的颜体书法个性突出，弊病也突出，一言以蔽之，就是“硬”。将颜体书法中内含的劲力变成了外在的笔画与结构，降低了颜体学习的难度，也削弱颜体本身所具有矛盾的多样性统一的深度。沈老四十岁之后援褚入颜，颜褚相参，无疑是对钱氏颜体的纠正，为颜体注入了柔和、蕴藉的审美元素，与颜体，与钱氏、谭氏颜体和而不同，可称为沈氏颜体。中国书法从形下的笔法到形上的气韵无不源于篆隶。古人云“隶参篆意而质古，篆参隶势而姿生”。颜体得篆籀意，褚体得分隶意，颜体与褚体相参就是在楷书层面上的篆隶相参。因此，沈老书法成熟期的颜体凝重而颇有姿趣，褚体温婉而富有质感。这就是两体相“参”的结果。这一“参”，沈氏书风的“格”就立起来，这个“格”就是正大刚健、从容丰腴的健美书风。　　书法是时间与空间完美结合艺术形式。仔细考察福州书家的书法创作，我们会看到一个十分惊人的相似处：无论是陈子奋、潘主兰、谢义耕、沈觐寿等诸位老先生，还是林健、石开、吴乃光、蒋平畴等中年书家，他们都擅于摆布空间，而短于驾驭时间。换句话说就是，他们赖以名世的都是篆、隶、楷这样的正体，即便写行书、草书仍具有十分鲜明的正书意味。正体强而草体弱，福州书法界的这个现象曾经令我百思不解。现在看来，这与“立格”思想有着千丝万缕的联系。考察书史，一个书法家的成熟，共一生有三次机会，即立于40岁、变于60岁、化于80岁，书史上一生能完成这三变的书家少之又少。齐白石就有三变，而王宠连二变的机会都没有（魏晋玄学发达，书家早慧，有些例外）。“立格”要早，这是福州书法的一个不成文的传统，甚至于书写工具都要早早确定。要“立格”，就离不开“参”。那么，书法的时间属性与空间属性中哪一个“参”的可能性和成功率更大呢？毫无疑问，是空间性。因为空间是静态的、直观的，而时间是瞬间的、隐晦的。正体相参、静态相参，空间相参远比草体相参、动态相参、时间相参轻易得多。沈觐寿先生的颜褚相“参”正是这种“立格”思路内在逻辑的发展结果。而“参”与“立格”又与福州书法家对书法功能的理解有着密切联系。沈觐寿书作　　沈觐寿天姿聪颖，用功精深，为什么寿享九秩却通而少变呢？这也是困扰我多年的一个疑问。假如我们把观察视野扩大，会看到，福州篆刻几乎没有研习古玺并以古玺名世的篆刻家，福州书法几乎没有研习大草并以大草名世的书法家，福州国画花鸟传统深远而山水传统薄弱为什么呢？我现在的解答是：福州艺术家都有着很强烈的受众意识，在书体选择、作品创作时考虑普通大众是否看得懂，他们花钱消费艺术品是否物有所值的潜意识活动十分强烈。这种受众意识体现了福州艺术家对艺术功能的熟悉，就是“用”。这一点表现在书法篆刻上，福州书法家、篆刻家都十分强调一点，就是不用生僻字，字型尽量规范、通俗。林健老师甚至提出篆刻用字“靠下不靠上”的原则，就是以《说文》为纲，能用小篆就不用大篆，能用隶书就不用小篆，这样篆刻就有更多人看得懂。石开先生篆书篆刻风格都十分诡异，可是字法都是十分规范的小篆。由此反观沈觐寿先生的书法创作，褚体遒媚娴雅，颜体刚健浑厚，二者恰如一阴一阳，拥有着最广泛的受众。沈觐寿先生在书法创变的要害年龄（50-60岁）恰逢文革十年，他在福州城内南街与人合开了一家“安泰书法社”，靠抄抄写写谋取生计，生活十分清贫。这与陈子奋先生晚年生活十分相近。这种以艺谋生的生活对艺术家有着深刻有影响。那就是要时刻想着花钱买字买印的人接不接受，看不看得懂。加上那个年代非凡强调艺术要为工农兵服务，要符合“人民的心理”、“人民的希望”。在意识形态、市场需求与家庭生计的三重压力下，书家的个性追求就退居次席了。所以我们会看到，陈子奋先生篆刻几乎覆盖了篆刻艺术史上的几乎所有风格，因为他觉得人家花钱买你几方印，你用一种手法一种面目去刻，总是对不住人家。而沈觐寿先生的颜体与褚体端正工整，是大多数人都能接受的，有相当的市场美誉度。假如在市场成熟的情况下骤然变法，无疑是十分危险的。在现在看来，这需要十分专业和高超的营销手段，沈觐寿先生一介文人显然没有这种能力也不愿意这么做。我们今天会钦佩大师“衰年变法”的原因也至在于此。我想，在市场经济条件下，“要艺术还是要市场？”，这个问题将更加成为艺术家必须直面的问题。而解决这个问题其实有第三条道路，就是艺术经纪人制度。这是题外话，就不再枝蔓了。　　最后，需要指出的是，沈老的书法活动中还有一点是值得大书特书的。书法群团组织是书法家的“家”。1979年10月，福州市书法篆刻研究会成立，沈老是会长；福州画院成立，沈老是副院长。不过三十年时间，这件事情现在的年轻一辈几乎已经无人知晓，也似乎为大多数人所淡忘。在我看来，这件事情的意义甚至要超过沈老书法艺术所取得的成就。我们知道，书法艺术在文革十年中十分沉寂。直到1978年8月，上海的《书法》杂志创刊，书法艺术才重又走上正轨。福州市书法篆刻研究会应该是文革后国内最早恢复（成立）并开展活动的书法篆刻家群团组织之一。同年郑州， 81年上海，83年北京等地的书法组织才陆续成立或恢复活动，中国书法家协会则迟至1985年才成立并开展活动。可以说，当时的福州书法篆刻研究会是领风气之先的。遗憾的是，三十年过去了，福州乃至福建的书法篆刻活动比起河南、北京、上海等地相差已不可以道里计了。作品　　沈觐寿作品多次参加全国和国际展览，并选入《中国新文艺大系·书法集》1976-1982，《中国当代书法作品展》、《当代书家墨迹诗文选》、《中国当代书法大观》等。1982年赴日本，1990年赴新加坡进行艺术交流。