盖茂森 - 近现代 - 鲁中书画网

盖茂森，1941年生于江苏无锡，祖籍张家港，原籍山东莱阳。1965年毕业于南京艺术学院中国画专业，1976年任职于江苏省国画院专职画家。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏美术家协会理事，江苏省书法家协会会员，江苏省国画院艺术委员会主任，江苏省艺术专业高级职务评审委员，江苏省第八届、第九届人民代表大会代表。　　擅长中国人物画、山水画，作品多次入选、获奖于国内外大展。中华人民共和国文化部、毛主席纪念堂、中南海、天安门陈列室、中国美术馆、中国画研究院、日本名古屋博物馆等均珍藏其作品。　　曾应邀赴日本、美国、新加坡、泰国等国及香港地区举办画展和讲学。出版有《盖茂森画集》、《盖茂森新疆人物画》和《盖茂森作品集》、《盖茂森写意人物》等。盖茂森先生是当下新金陵画派“发展期”中最有影响的人物画家之一，20世纪50年代末在南京艺术学院求学，后在江苏省国画院任专职画家，有幸与钱松、亚明、宋文治、魏紫熙等大师同事，并被亚明收为弟子，这一求学的环境和出身的地缘因素，不知不觉影响了他一生创作理念中审美意识的生成与发展。　　盖茂森能在当今的画坛有巨大影响，全得力于他创作的那批有震撼力的力作。如《戈马江南》、《赶巴扎》、《雄风》、《塞上曲》《山鹰之舞》等。在他的作品中人物的造型意识与笔墨语境的展示，已入“形而上者”，这并非言过其实。他的作品不论是严谨的写实勾勒、潇洒的写意泼墨，还是情感交融的群体描绘，都注重用整体的水韵墨味，来体现人物幻化妙得的心象。从这些作品中可以看出作者的精神状态是健康、向上、明快的情调。也许是“江南才子”的性格使然，他胸无龌龊，思想清纯。因而，他的画在内容上少了当下布满失望、野性和神秘的怪诞，也没有世纪末精神失落的情绪和焦虑的心态。他仍坚持在传统技艺中拓展现代中国画的艺术样式。他的成功不是靠移植国外现代的创作手法，也不是靠追求水墨的新异，来达到视觉在观赏时的冲击作用。他创作的意义，不是与传统的诀别，而是在内涵上批判对传统的漠视。他不但未远离博大精深的传统精神，而是更加丰富了传统语言的神韵（这神韵当然是指艺术创作的一个高度）。在一定意义上讲，盖茂森的画潜在影响是巨大的，他这一系列创作，仍影响着当今画坛的中青年人。　　当年，新金陵画派“开创期”的前辈大师傅抱石、亚明先生，把中国画中的人物画的旧有范式，从明清时注重人物神态、情怀的尚意的意境表现，转化为对人物“为社会服务”的思想表现（这里的“为社会服务”，是指那与现实的社会生活更为密切的“社会人”精神活动中的个人感情世界），他们笔下的“人物”都是作为现实生活中与现实有着密切相关的活生生的人物而存在的。而新金陵派“发展期”中的人物画家，他们对人物画的发展，不单纯从“深入生活”的角度去绘写。他们更关注“人物”与时代命运的直接关系，他们以自己笔下那布满情感的“人物”与时代对话，与时代俱进，为时代“立言”，盖茂森先生就是这其中有代表性的一位画家。从形式上看，尽管他笔下的“人物”仍然着古装（有些作品），但那是非古即今的现代“人物”了。他以自己过人的造型能力和娴熟的笔墨技能，绘出的人物画新奇独特，在他的人物身上我们见到的总是布满着激情的、表现出时代的美善精神。他的人物精神中所表现出的时代性，其创新的内涵有着至深的博大情怀。非凡是在色彩的大胆运用上，使人物性格的凸现更富有时代气息，更适应了新时代的造型需要，这些都是当今画坛鲜见的。　　中国水墨画基本形态是造笔墨结构组合而成的。水墨画的形态构成依靠于笔墨，这是形态构成特征的基本属性。当我们审阅盖茂森的作品时却不难发现，人的美学观仍然是建立在“传统”之中的有着丰富的诗性和优雅的人文性怀的笔墨语言。在用笔中追求抒写所产生的气韵意味，并从山水、花鸟画中吸收了破笔泼墨的技法，使 “线”的形态更具变化，使线墨本身在描写人物形象的同时，更能自由地发挥画家的气质与情绪因素，从而产生了布满抒写意味的笔墨情趣。盖茂森的水墨画富于抒情的诗意，追求一种东方的构成，可从中领略中国文化的典雅与精致。确切地说，盖茂森的人物画是对新金陵画派“开创期”的大师们的继续与创新。　　笔墨，是金陵画派的擅长，与造型能力、架构能力的结合，使他能在“有法而法”的创作中尽情地抒写胸中之大美。近年来，盖茂森的人物已由早期的主题性创作转到了人物个性情感的抒写，非凡是对当代人精神意蕴的寻绎、探讨，作为自己区别于侪辈画家的“人物”符号。相信他的《戈马江南》、《塞上曲》、《草原情》能与《粒粒皆辛劳》、《洪荒风雪》一样，能够穿透历史的时空序列，在今后的岁月中闪烁着不灭的光线。