风玎 - 近现代 - 鲁中书画网

风玎，原名周汉华。　　1969年生于云南昆明；　　1986-1997,做过工人，士兵，销售，广告，小生意等；　　1988年开始学习油画；　　2000年毕业于云南艺术学院工艺设计系；　　现为e画廊代理画家。13038100810飘游于现代与古典，抽象与意象之间 ——关于我的绘画风玎一个集市，或一个工作环境，一段与恋人度过的时光，荒原、山林，街道、家门口，许多熟悉又生疏的人，河流，阳光，雨，云，风``` ```每当想用语言表述时，记忆却往往会把相似或相近甚至表面毫无关联，但却有内在特征的景象叠加在一起，越想记起更多的细节，就越是如此，于是表述成为一种虚构，尤其是细节（作品构成的元素），这些细节能把人引入一种更立体的判定的方向，因而这种虚构比表面的描摹更接近自然，更真实；是根据自然本身和对自然的直觉、知觉，并经过内心深处经验的揉捏，创造出一个更为丰富，真实的形象。2001年前后我热衷于对意象、象征的探试。并画了《新生与灭亡》、《玻璃缸中的鱼》、《情人》、《1980年代》、《今夕何年》等油画，同年用超现实的手法画了《脸谱系列》的素描。《情人》一画是我在作品中大量运用圆点笔触的开始：随着笔尖转动圆点布满画布，如雾、如烟、如尘、如混沌的世界；并与俯视的广角成像偶合。象诗歌的语言，大多来自直觉，来自天籁。第二天我开始进行《1980年代》的创作，并难以抑制的运用了圆点。这一回圆点呈现给我的是更自由，更丰富的表现：他成了空中的分子，逝去已久的物质的、精神的碎片；成了飘浮不定的莫名的精灵，新生的梦想或死去的亡灵；成了物与物、物与心灵的对话，成了音符；或聚或散，正是生命在自然中吐纳；有时我控制着他，有时他控制着我；画面的空间变得含混，或者说灵动。他成了画面上另一个独立的主体；同时也配合了原有主体的表现。这决不是修拉的点彩，也不是色场的表现，有点象波洛克混乱中的次序，但又比他具像；她是森林中有独立空间的叶片，她是空中漫天飞舞的群鸟，是深海中原始生命的细胞群。我从中得到快乐、得到释放。从形式上说：圆点笔触在我的画作中最基础的作用是，它已让画面呈现了一种全新的，装饰性的视觉感受。但它的表现力远不止装饰性那么单一。更重要的是：它已跟我的情感和思想密切联系在一起，是一种‘物与非物’的视觉符号；并非常配合我的运用。意象和象征使我一度陷入长时期的思考。同时我又觉得绘画本身应该单纯——不必有太多的文学意义和哲学内涵。绘画语言本身（视觉、激情、点、线、面、体、色彩、次序、空间、平衡）的表现，应该永远站在哲学和文学的前面（指绘画而言）——直接表现对事物的感觉、内心的激情。强化视觉上的抒情性，；强化情感的直觉、知觉，表现瞬间直接的感受；弱化细节，概括残像。这使我又回到对记忆的探究。人脑的记忆里有情感所需的第一手素材，其中形象记忆和声音记忆最为直观和持久，文字和逻辑等记忆次之；但无论那种记忆都只是记录了景、物、事最生动、最感性的一部分，也是最有价值的一部分。它没有电脑和照相机的记录全面（刻板机械的全面），所以相对而言人脑的记忆只是一种残像。这种残像保留了最能体现事物精神面貌的音、形、情、味俱全的出色的一部分。有了这种熟悉，从2002年起为了捕捉瞬间的感觉和记忆的残像，我开始进行大量的素描练习。然而，记忆残像的信息在被调集输出的片刻，在大脑中会形成一个如同离子变幻的场，这时残像信息聚集在一个分水岭上，一边是图形符号的峡谷，一边是音乐符号的山坡，一边是文字的森林，一边是肢体语言的沟壑。那些残像信息在场中盘旋变幻，时而图形和肢体动态，时而文字和音符。它们会根据人的需要倾泻而下。倾泻的过程中在以一种符号为主的洪流里，同时混杂了其它符号，并迅速被主流符号所融合。混成一种完全感觉化的形象——“爵象”。他不同于残像的简单概括，与抽象不同，他更“具象”（似可触摸）。他是融自然物象，熟悉物象，精神物象，瞬间知觉为一体的造型概念。是具象的灵魂。2003年根据素描记录的“爵象”画了《公车系列》和《蜕变的蝴蝶》（吻）等油画，同年底开始创作《情侣系列》；其间画了《脸谱系列》的小幅油画，对几种典型的面部表情作了超现实的意境化表现。另外就《脸谱》的命题增加了两幅用建筑彩绘的形式表现的面像；还综合上述诸种原理表现了《少女》，这回人物的造型就是通过对瞬间感觉的捕捉并融合记忆残像和知觉，形成的 “爵象”。在无数次的瞬间捕捉和表现记忆残像的过程中，瞬间的感觉、直觉、知觉和记忆的残像被冥想所融合，并在内心形成一个完全由残像融合的感觉形象，即“爵象”。此“爵象”，或简或繁，似与不似，但决对有血有肉，其体感和情态都是真实的。拿《少女面像》一画来说：构成主体的线条似信手捻来，表情真实生动，表现口鼻的两根线条又好似掩口而笑的两只小手，与杜桑的连续抽象动感异曲同工。而圆点配合得当，既烘托了整体的氛围又丰富了面部的质感。充分体现了圆点在画面中‘物与非物’的表现特性。从2003开始，我一直以“爵象”的探索和表现为主要创作思路；同时也在不懈的探索圆点语言在不同题材，不同环境中的表现性；其内容以社会和生活题材为主。目前得出的结果是：从基本点上看，“爵象”的形成是缘于物质和精神的内在融合；即经过感觉、直觉、幻想以及经验在大脑中形成的一种交融混成的视觉形象。如同爵士音乐热热闹闹的聚会，飘然而过的思绪，戛然而止的情感。所已我把这一造型方式称为“爵象”。“爵象”的领域是宏大的，我只不过窥见一斑。“圆点”的表现力丰富而强大，她是“爵象”的伴侣。如只作为一种基本的笔法，她已能够运用在任何形式的绘画中了；如作为抽象符号，她随时可以变幻为主体；她在抽象知觉方面的表现尤为优秀；她是“随云融泻”的精神的扩张与闭缩，她是细胞的，声音的，气味的，动感的，莫名的物质，精灵的神的气息。现在创作的作品从题材上看以跳跃式纵深前进为主，横向扩展的极少。以后的道路布满迷雾与惊喜，伴我远征的那匹雄驹不离不弃在我身边啃着青草，随时预备受命。我的绘画作品和这段概述性的说明，是以虔诚的，激情饱满的，严谨的态度在生活中，学习中，工作中点滴积累而来。愿与爱好中人一起分享；同时更希望能得到朋友们真诚的鞭策和斧正。 2007年4月10日风玎绘画小释《自画像》（打招呼）2004年11月创作；尺寸：700 X 800 MM；亚麻布一个明媚的上午/我和你们相遇/点头寒暄/用蓄积多年的精子/交流/于是有了一点友谊/于是有了一点敌意/从临别的态度中/转身/面容因复杂的交通/模糊/只记得自信的/挥手的神情/是见面时/还是临别时的呢在这幅画中，我企图表现快乐、自信、积极向上的精神。人物造型以传统为基础，运用了记忆残像的原理，面部表现表情的那几个圆圈为“爵象”的产物。构成画面的元素还有：晴朗的天空、白云，风吹动的树叶，象征着美好的环境和愉快的心情；右边巨大的充盈的精囊是表达自信、活力、蓄积的经验、知识、并有些花粉特质的一个意象。另外在画面上它还起了平衡视觉，压缩空间的作用。左边的树叶，右边的精囊和高于地平线的双肩，有效的控制了空间的漫延，突出了主体的表现。圆点以其独特的魅力丰富了画面的内容和构成，使画面产生了一种自然、灵动、的效果。这是一幅把意象，残像，心象，圆点、自然景物空间等元素进行“爵象”化的探试。《蜕变的蝴蝶》（吻）2004年创作；尺寸：600 X 600 MM；亚麻布经过一番/挣扎/清晨时得以脱茧/嘴角挂着/露珠/太阳的/暖和/向四面展开了翅膀人类的美在于懂得对爱的追求与守护。初吻，灵与肉的初次交锋；是蝴蝶还是幽蛾。拥吻的造型是“爵象”的结果；像古崖壁画的人物。以脸部一团表现热吻的火花为中心，呈放射状的光线构成背景；作平面化处理；圆点起了光晕和装饰图案的作用。 “蜕变的蝴蝶”是涅磐的象征。《聚会》2005年 80 X 70 CM；亚麻布东南西北/坐定/先上壶绿茶/来点零食/再上轻松的见闻/来点少时的回忆/再上生活的琐事/配点幽默的作料/又来职场的压力/加几个成功故事/最好有发展计划/哥几个/来一打啤酒/直到蚊子血腥的轨迹飞遍/大家才拍着胸膛按着肩膀/离别/剩下满桌的街道、尿布、电视剧、书籍的散页、旧照片、旧话题、神秘的计划书以及空瓶、花生壳/服务员过来/一抹布/一扫帚/一袋不到在酒吧，在茶室，在柔和昏暗的灯光下；我坐在神秘的抽象中；一桌方，一桌圆，在各自的画布中感觉着飘摇，我坐在水泥中了；把一种抽象翻译成另一种抽象，聚会的群体是一桌方或一桌圆，我坐在方圆里看另外的方圆，看到一种催眠；东南西北的小方小圆在我们的方圆里自顾热闹，我们被星象图的星线串起；我们飘摇着，其他已被催眠，其他坐在水泥里。在这里，我企图通过冷漠，去表现人性中对未知世界的好奇、幽闭、惧怕、木纳。人就是一道道幽闭的门，有时刚打开却又马上关闭；当最后一点好奇也冷下去的时候，惧怕开始降临，异静灰白的楼道唤起敏感的神经；人多的时候开始麻木；像沉闷的电梯往上，往下；各自紧闭着门，惧怕着身边的脚步声。画中人形的四个水泥般坚硬的物体，被一根莫名的星线缠绕，一种紧缩的力量向中间挤拢，挤扁的桌子暗示着心理的空间。四个人各是一道门，同时围坐的四人就是一道共同的门，聚会的场所是一道门，这幅画是一道门。圆点在强烈的宗教色彩的氛围里显得坚硬顽固，一些想要飘散的却是正要加入的。《红土地》2005年创作；尺寸：750 X 800 MM；亚麻布悠扬、婉转的葫芦丝曲，晨雾般萦绕在山间、竹林；婀娜的小朴少挑着竹篓，沿河边小路去赶摆。她挑着青春的梦想，挑着大地的乳汁。那随歩摆动的腰肢，如古老的河流蜿蜒流淌；这时在更高，更高的山上，一群女子正挽着衣袖、裤腿，忙碌在田间、茶园；那清幽、高亢的秧歌、茶调，像一层层的梯田，一层层的荡漾在悠远的深山、林谷；秋收的夜晚，她们围着篝火，以心跳的节奏，随低沉的鼔点的撞击，扭动起古藤般健硕的身躯；火光中她们的皮肤闪耀着泥土的光彩，她们使劲甩动着自己的长发，她们要把命运的不幸和生活的烦恼一起甩尽，只留下快乐的，温柔的，坚韧的，幸福的，美好的。在人群角落，那背着小小阿弟的姐姐，正深情的望着昂头饮酒的情郎，他是能上刀山、下火海的英雄。夕阳中，弯曲的金色的波光，正剪出傣家女出浴的漂亮而紫色的酮体；当炊烟渐渐散尽，一曲《竹林深处》，是夜歇前的鸟歌，吱吱、喳喳的飘进小朴少敞开的窗棂。我赞美你啊我的爱我为你歌唱红土地想用文字去说明一幅画很难，因为画的语言很浓缩，其涵盖承载的信息很丰富，所以有时指向并不单一具体；而其释画的说明性文字越是感觉已贴近画布，实际反而就离得越远。只有依据创作时的思路进行再创作。但文学性的文字又是一块难以砍开的石头。所以，对艺术语言的熟悉，生活的阅历，一定的想象力是观众所应该具备的。《红土地》一画的绘画语言是：线条，体感，笔法肌理，灵动的空间，圆点，激情涌动的色彩。“爵象”中，几个体态多姿，线条美丽的女人体，表达了对漂亮而伟大的女性的赞美；对深厚的、富饶的土地的赞美；对土地上朝气蓬勃的生活的热爱。背景作雾化的不确定性空间处理，旨在烘托突出作为主体的女人体的表现；从而扩展了想象空间。圆点在这幅画中变成了山林，雾霽，转换的时空，青春的气息，悠悠的山涧，婉转情歌的知觉的“爵象”。她们轻缓的在画中流动。《路边小吃滩》2005年创作；尺寸：700 X 800 MM；亚麻布一条经常走过的小街，一到夜晚，就成了路边小吃的天堂。在记忆的残像中，有红伞下刺目的灯泡，有正享受烟熏火烤的食客，有忙碌的滩主；他们长什么样，什么发型，穿什么衣服，已记不起，也不重要；记忆中只有黄色的灯光，穿透一阵阵升腾的油烟，散落在喧杂的男女身上。这幅画通过“爵象”极端的概括了人物造型的体感、神情、角色，虽以单线造型但人物却有血有肉，有体有量。两个夸大的灯泡增强了场景的气氛，同时压缩了空间，紧凑了复杂的场景。色彩是印象派的，只不过，通过圆点的表现，这些光色变成了似可触摸的物质。如神的气息。《玻璃缸中的鱼》2001年创作；尺寸：900 X 1300 MM；帆布一天我骑车回家，途中经过卖金鱼的小摊，晶亮银白的鱼缸衬出橙红、绒黑的金鱼，非常好看；那些鱼儿见我靠近，就用各自的方法欢迎我：有的惊恐，有的热情，有的勇敢无畏，有的麻木消沉；它们困在狭小的鱼缸里，两三条装一缸。小贩向我推销。我只想看看。看了一会儿，转身骑车回家；正好上一个小坡，我抬头看见远天，晶亮银白，像鱼缸。鱼缸里的我们：有的热情，有的无畏，有的惊恐，有的麻木。《情人》2001年创作；尺寸：600 X 700 MM；帆布原因不详/没有做梦/却如梦的异域/没有方向/时间不详/如田螺的硬壳/没有边际/偶然靠在一起/抵御严寒的假象/水草上留下/交配的印迹/游走吧/又相遇/语言显得贫乏/水草又跳起妖艳的舞这是一幅运用超现实主义与意象主义相结合的，表现道德、心理方面的画作。大量运用的圆点已在概述中说明。画中：两条鱼象征情人，表示鱼水之欢；四面交合的直线是情网、天网的象征；外围有混沌世界的云团；采用俯视的角度。网中除鱼以外还有水草，是床地的诱惑和产房的意象；田螺是螺旋状时空的幽秘的状态的意象。同时，这几个象征和意象表现的“情人”成了一个总的意象，它反映了人际中幽闭的，无奈的，灰暗的，莫名的离合状态。《1980年代》2001年创作；尺寸：970 X 1300 MM；帆布红墙/花轿/嫁新娘/母亲在哭泣/妯娌陪着哭/不知是喜是悲/风俗/像唢呐的奏鸣/ 学吉他的“痞子们”来闹房/硬扯掉她红红的盖头/石碾又开始滚动/于是我们都成了两栖动物/成了全天候的鸽子/ 楼宇、廊柱/守着/最后的门户/华表开始吐纳/ 尘埃/梦想/和着琴弦的振颤/飘游着/青蛙在空中一跃/产下了/挂在风中的卵《公车系列油画》2003年无人售票，无论坐几个站，投币一元，像进入这个世界的门票；转车另算；或挤，或松，或坐，或站。一个不大的城市，有一百几十路公交；再多也一样；无论什么人，坐几个站，转多少次车，都装着一个共同的目的——生活。多数情况下是无声的，这跟绘画有相似之处。在狭小而摇荡的箱体里，人们仅用坐姿和站姿演绎各自生活的状态和成长的阶段；是出神的，不易察觉的，不经意的，毫无掩饰的自然的流露。一条条向上伸够的胳膊，是抓住不让身体跌倒的支点；却像要抓住这摇摆不定多舛命运中救生的藤蔓，亦像伸长脖子去呼吸新鲜空气的鸟兽，或是无数努力撑开矿洞的坑桩。松松、紧紧变幻的节奏，如生活变幻的节奏。那些肃穆漠然和热情奔放的人群，上上，下下；像往来于生命间的幽灵，有秩序地，有规律地，靠站，离站；靠站，离站；周而复始。其系列作品有《拥挤》，《我是谁》，《新巴》，《秩序》，，《死神来了-1》，《死神来了-2》共6幅。尺寸：30 X 40 ；40 X 50 之间。《面像系列油画》2002年创作；尺寸：270 X 350 MM；亚麻布共12幅那红的海/绿的海/灰的海/黄的海/蓝色的海的森林/深处的饰瓶/装盛美酒的泥色的化石/一对守护使者/不离不弃/像敦煌的飞天/四处采蜜/却有偷醉的时候/一种酒有一种醉态/是漂泊时烙下的伤痕/在一盏茶的功夫/哭诉他的孤独/陈年的老茶/是流浪的醉汉解酒的小酌/另有一种透明的液体/叫“忘情” 这一系列以超现实主义手法，意境化了12种典型的表情。旨在探索内心幻境与现实幻境间的真实与虚构的联系。表现眼睛的鱼，是徘徊在两个幻境世界的精灵化的钥匙。表现口鼻的花瓶则是内心的深渊。《月光》2005年创作；60 X 73 CM；亚麻布李白喝醉的时候/蒙克睡着也了/我回到床上/想象沐浴的女妖/想象远方的我/一路山川/在高原的一个湖边/碰到海子和/银白的月光/落满我紫蓝的全身三个美丽的女体造型，在速写本中舞动着青春的活力，那意思是叫我赶紧把她们推上刺眼的舞台。满月的夏夜，人寐灯息的时候，我注视窗外，银白的月光披盖在建筑和树木身上，这些有着银色轮廓的黑影，像来参加夜宴的精灵，在深蓝的夜色中蠕动，身上的月光也因此在蓝夜中弥漫。这正是三个美神的舞台。这次我很好的主观控制了圆点在画中的动感的节奏与旋律。月光从云天的间隙泻出，正好从画面中间注入，像圣洁的泉水从头顶往下流经女神的全身，然后，舒缓的漂移向左边和右边的女神，并如水泡般缓缓升腾，在升腾过程中又逐渐弥漫于整个空间。在洒落，升腾，飘移的过程中，色彩因空间的变幻而由白转蓝、转深蓝；转绿、转深绿；似乎音乐的音阶和音程随舒缓的旋律轻柔的变幻、交替着。我画了音乐般抒情的曼妙之夜。《情侣系列》2003——2005；60 X 73 CM；亚麻布；共8幅爱情是情爱和性爱的复合。在人类文明的历程中，有多少痴男、痴女，为之喜，为之狂，为之哀，为之亡。性是所有生命物繁衍及扩大种群的本能和天职；情是所有灵性生命，精神内在的另一种生理本能和需求。两者的平衡关系，谁主谁宾？历来见仁见智丰富多彩。我无力得出确切的结论。但我认为把眼睛和行为投向美的方向，总是好的。性爱也美，情爱也美，因个体差异把握尺度，尺度何定，就我而言，能让我感动者美。情爱是争取中的放弃（充盈后的释怀）；性爱是逃避中的争取（放松后的充盈）。人类之美在于懂得对爱的追求与守护。《椅》2003年创作老套的会面/老套的公园椅/老套的表情/老套的心理/不老套的语言表白/也许也老套/老套的美 80年代和以前，男女恋爱时常有的场面；很戏剧化。画面空间作不确定处理；亮绿淡暖的色调，表达了清新，纯净的心理；粉红和粉绿的圆点交互穿插、叠和，似二人真诚而机敏的对话；洋溢着祥和美好的心情和希望。是一对投缘的青年。《小树林》2003年创作扮演八戒背媳妇的/情景/穿梭在伦勃朗的/光影/你什么时候/结婚/看一眼顾城/的云/想象高更的/戒指恋爱中的男女常有的戏份。画中人物造型的体感，动态，神情皆具。圆点既表现了光又表现了人物的表情神态，似有声音传出。《逝》2003年起雾的时候/拉不走/拖不回/伤情比对方严重/是攥紧/还是放手/汗水和雨水/一咸一酸人物动态如拖，如挣，如甩，如随。造型因“爵象”而极端简练，线条中含体感，透视，动势，情绪以及角色在场景中使用的内在力度。圆点表现了人物的知觉情态，丰富了空间层次，渲染了主题氛围。《日出》2005年让我们成为/这个城市最早看到日出的人/一些竹签/一根红线/一张心形的棉纸/把你捆进我的臂弯/在黎明时放飞/一个起风的清晨我想通过风筝的形象，表达一种向上的精神的升华，同时也表达漂泊不定的生活状态。意在表现，用笔不多，造型写意，线条简练，似如国画。圆点和色彩表现了幸福、甜美、清寡少欲的心态。当然也呈现出了忧愁和惆怅。《羚羊》（追逐）2003年猎豹和花豹/虎视眈眈/羚羊却向上帝般/高傲/还有其它猛禽/在四周游荡/尤物是种/感觉/像有刺的玫瑰/流着蜜男孩眼里的女孩是珍贵而柔弱的羚羊，有时像上帝般神秘高傲。但爱情却是长着利刺的玫瑰。这幅画以戏剧的方式展现了追求女孩子的一种场景，企图通过三个人物的矛盾冲突，呈现一个喜剧的效果。画中突出的是表现人物的面部特征和表情心理的旋转的线条；是典型的“爵象”符号。《有孕》2005年我有了/小说影视里的台词/搂抱入怀的现实/以神圣的角度/把镜头/退远/好停/原地休息/导演这次可以吗/还行人生如戏，一个绝对私密的空间，画中女子亲热地坐在了男子的腿上，说出了她的生理反应。一时间，是喜悦，还是忧愁，是决裂还是继续；高高的椅背，将做出怎样的审判。在此，我想通过性爱与情爱的矛盾冲突，引伸出关于对人性与文明，平衡与对抗的种种思考。画面上女子亲热激动的神情与懵然木纳的男子形成鲜明的对比，时间仿佛被凝固，女子正细语倾诉；只有微微隆起的腹部和高高的庄重的椅背暗示了主题的出现。暗黄的色调显示了庄重，严厉的氛围。以“爵象”造型。圆点隐约可见，恰如二人私密的轻语。《七色光》2005年人在情感饱满，真情流露的时候，会散射出奇异的光彩。主要从眼睛喷射而出。我有幸看到四会：有三次是快乐、漂亮、多彩刺眼的爱情之光；一次是幽冥、邪恶的夜蓝的贼光。一双男女拥搂着迎面而来，他们彼此的眼睛里都散射出奇妙的光彩，那光彩交合刺眼，那光彩笼罩着他们。是难得的天生一对。我为之赞叹。这是怎样的情感，怎样真挚的爱。太美了！我知道这种情感的光彩，只要有一方稍稍迟疑就会马上飘散。因为另外两次就因我的迟疑无力应对，眼见那漂亮的爱情之光，在她和我之间萎缩收敛；在她和我之间无情的飘散。因为我的迟疑，在这样真挚的情感面前，我不能欺骗。我毫不怀疑他们之间的爱情。只有真挚饱满的情感，真诚的流露才能现出这样的漂亮。画面上这对漂亮的“爵象”情侣，幸福的搂抱在一起，他们的身体里冲满了夺目的七色光彩并迷漫在他们的四周。这是一组来自天籁的“爵象”。那女子抬缩在脖颈前的左手又似乎正在扯理头发的右手。整体上看又像一个幸福甜美的女子，一时间控制不住内心的喜悦，正微低下颚窃窃嘻嘻。《骑车少女》2005年 50 X 61 CM；亚麻布速度扬起/长发/风景/甩在身后/阳光照着/三月的草地/溪流的欢歌/从耳旁飘出/树阴斑斑/走过额头/走过毕加索的/小猫/走过君子之/爱莲一个骑车少女，脚踏春风一般，从远处驶来。她漂亮亮滑的长发荡起麦海的轻浪，一身紧箍的运动装展示着她健康活力的身躯，像成熟的种芽正欲破壳而出；她的皮肤微黑，健满的双胸在半圆的领口挤出诱人的深沟，鞍座上高跷着坚固的臀部，让人仿佛能嗅到鸭梨的果香。她是传说中身披长发的卡门。她是可人的莲花仙子。 “爵象”中少女与自行车融为一体；少女头部表现眼神的向左上穿出的斜钩，表明了少女阳光、正派的内在。头部后方不多的几个圆点，表现了运动的状态，传递了知觉中散发的气息。《寒暄》2005年 80 X 70 CM；亚麻布交情不深/了解不多/偶然邂逅/嗨你好/你们好/吃了吗/去哪儿/最近忙什么/你们呢/我还有事先走了/好的再见/再见天天都能碰到很多起这样的场景。就像固定的几何外形，方、圆、三角、菱形，自有它们严谨永固的内在之美。而与外界的沟通；世间本身的变化；往往都要从基本的方圆开始。画面以三个人物邂逅寒暄的情景组成基本构架；在方圆曲直的点线交汇的构成中，画面呈现的是比具象叙事更明显的抽象抒情表现。这是一幅以“爵象”为基础的综合性的探索绘画。《小提琴手》2005年 50 X 61 CM；亚麻布胖胖的肚子热情地从敞开的燕尾服中伸过来，沉醉的神情，时而欢喜时而惆怅，时而轻松时而自得；左手按弦，右手拉弓，似一对幸福的精灵在水边追逐、嬉戏，忽左、忽右、忽高、忽底，欢喜跳跃，缠绵深情。正是诙谐机敏的德沃夏克。 “爵象”中风趣潇洒的小提琴手，漫画似的呈现出来，提琴和手融合在一起。颤抖的圆点恰如多情的音符，在空气中跳舞。《排练》2005年 80 X 70 CM；亚麻布台上三分钟，台下十年功。每一段出色的背后都有着许多不同的艰辛与困苦。梦中时常会记起曾在军乐队排练的片段，灰暗的舞台一角，跳舞的演员在为一个动作反复演练；有时是一个人，有时两个或几个人配合；另一些黑影是乐手，在另一个角落练习各自的分谱；那声音杂乱得像在工厂的板金车间，有时会因灵性的乐章忽然奏合，产生默契的片段。人们就在这种灰色中磨砺，反复打磨着每一个能折射光线的断面。人们在灰暗中磨砺，在灰暗中提升。我赞美为出色而付出的人们，赞美为生活的每一份闪耀反复磨砺的人们。画中人物处在一个封闭的幻境里。表现人物的造型简练生动，中间是一块，像门一样的镜子，对于舞者，镜子是一道冲出难关的门。因观众所站的位置，镜子里反射的不是舞者，而是那些吹号的人。空间因镜子得到转换，抑或是门里门外思维的转换。镜前的两个半钩箭头，“十字”形交叉，预示了涅磐重生。我企图用生活中反复的不可回避的灰色，唤起一种积极的思维，寻找提升自我的价值和探索的乐趣，珍惜每一天。《吸烟者》2005年 50 X 61 CM；亚麻布我在远处注视，一个坐在石阶上的吸烟者；他坐在地狱的门口，看着飘来走去的人们；刹那间进入孤独，那孤独幽闭了我；我和他一起去思想，我们的感觉像一架天线，接收着外界的信息；世界成了他的谜，他成了我的谜；那天线像一顶帽檐，收集的信息成了表现五官的扭缠的线条；我们抽着烟，烟子是绿的。《1990年代-进城》2005年 80 X 70 CM；亚麻布由熟路的头羊带队，我们来到黄金的城市，巨大而喧闹的森林；高高的树身裹着黄金的树皮，叶子在阳光下闪烁着刺眼的金黄；我小心地怕踏弯了金银参差的小草，妈妈的手心有些出汗，我想挣出擦干，却被她攥得更紧，父亲懵懂的跟着头羊，走在我们前面。头羊似乎记不清在哪个山头拐弯，几年前的栖息地如今已长出一片森林，我们迷路了；队伍开始动摇；头羊终于想到个办法，一路向前，直到晚上，我们才在一座桥底宿营，我又疲又饿，不顾妈妈的管教，狠狠地啃了一口金银的小草，顿时满嘴是血，我第一次尝到了城市的坚硬，闷热的空气中我疲困地依偎在妈妈的怀里睡了。一个寒颤激醒了我，深夜的城市如此严寒，妈妈在哭泣，爸爸望着来往的夜车发呆，头羊却不见了身影。一些人已经离去；我们坚持着。究竟是头羊，天亮时他疲惫的带回了消息；他找到了远房的一位叔伯，事情不多，条件也不是很好；他苍老的脸上稍有一丝欣慰。我们像新的目的进发了。路上我见到许多的小车开过，其中几辆里边坐着幸福的小孩，我想，那一定会有我的儿子。四个有着同样着装特色的人物，在画中走过，他们分别代表农、工、科、商；老、中、青、幼。是我们民族在发展进程中蹒跚的融合的形象。我们扶老携幼从农村走向城市，从城市走向世界。虽然步履蹒跚，但坚定果敢。这是人类文明前进的队伍。《新世纪》2005年 60 X 73 CM；亚麻布电信博物馆里的“IC”/想起5年前的兄长被/无知的少年连根扯去/杳无音讯/面孔模糊越来越模糊/没空我很忙/长衫仍套着西装/左手听着“恋曲” 右手转着“经筒”/幺儿雄起禅师对我说：有弟子近万，红、黄、白、绿、青；我为你受三宝皈依，以求平安，清静。《马-离别》2005年 50 X 61 CM；亚麻布空寂的心情，如同原野上一匹孤独忧戚的蓝马。不知什么时候/才能相见/蓝白的月光/透过黑云的间隙/轻轻描出原野/的轮廓/没有握别/没有拥抱/手指微微抖了一下/墨绿的原野啊/没有尽头/别问/别说/就此过别画中是对立而视的两个人。整体看是一匹孤寂的马，独步空旷的原野。“爵象”和意象的结合。圆点有效的表现了凝重忧戚的心理。《马-1》，《马-2》2005年 60 X 73 CM；亚麻布共两幅奔跑是与生俱来的习惯/四蹄腾空的英姿/曾被铸成青铜/比燕子高/已经够了/一个更大的四季牧场/要用一生的时间/去奔跑/从日出跑到日落/让血液奔流/从高原跑到大海/让长发扬起波浪/从黄土地跑到黑土地/让四蹄长满耐受的茧/夜晚在湖边吃些青草/用云一样的尾弹去风尘/黎明时整装待发/像阿甘一样/用最笨的方式去表达。 2007年4月26日整理