陈祖骥 - 近现代 - 鲁中书画网

陈祖骥，画名可愚，男，汉族，1940年出生于湖南怀化新晃侗族自治县，祖籍贵州大方，现定居北京。当代闻名画家、教育家、中国美术家协会会员。因父母工作原因在贵阳度过了自己的童年时代，17岁起到四川美术学院，毕业分配到成都工作18年之久。曾任云南艺术学院工艺美术系系主任、云南艺术学院民族民间艺术研究所所长、云南大学国际现代设计艺术学院首任院长等职务。1996年深入香格里拉山区进行专业采风创作和学术研究，从此走上了画家之路。作品多次获奖。其中《香格里拉之旅-荒塬朝阳》获2004年第五届当代中国山水画展金奖。在北京中国美术馆以及广州、成都、昆明等地举办过多次个展，作品被中国美术馆以及英国、马来西亚、香港、台湾、日本等国家和地区的专业机构和个人所收藏。陈祖骥个人言论：把画画好论离开了职务，我有了最多的时间和最大的空间，乐此不疲，终于画了一批过去想画也画而不成的画……又过了许多时日，我拿这些画让朋友看，让同行看，让学生看，让外行看，听他们评头品足，于是一个本来就潜在的、也许一辈子都在思考的命题凸现出来："要把画画好！" "画家的天职是画好画。"什么叫画好画？画好画就是要把画画好。画画的人成千上万，但当中不少人一辈子也没有把画画好，原因很多，也很复杂，但是有两点，也许是最重要的：一是与有没有把握系统全面的专业技能有关；二是与画画人的素质有关。先讲是否把握系统全面的专业技能，有句话叫"术有专攻"，就是指这个问题的。就绘画而论，从古到今，许多画者为美术史留下了无数精美的作品，有的作品甚至精美绝伦，也就在这些画者里头产生了许多名家、大家和大师（注：我这里指的大师并非指眼下报刊上各种宣传品上随处可见的充水大师）。名家、大家和大师都是本专业的行家、高手，这是不容置疑的。正是他们熟练地把握了、甚至出神入化地驾驭了系统全面的专业技能，才有可能产生好画、名画，甚至传世名画。什么叫专业？专业是由社会需要不同而设置的学业门类。不同学业门类均有独立存在的学科内容。人的一生要学好一门学科是不轻易的，从熟悉到"术有专攻"到"具有独立见解"，成为一名专家，就绘画而言，据我了解要花去二十来年的岁月；而能够独树一帜、冠盖群伦，成为该学科的举足轻重的专家，则要用整个人生的努力才能做到。所以只有专家们，非凡是冠盖群论的专家们才具有该学科的权威性。这就是为什么各行各业都要"专家说了算"的理由，这是一个没法绕开的大理由。显然专业基础是可能把画画好的必备条件，也就是说，把握了系统全面的专业技能就有可能把画画好，而把握了系统全面而且高超的专业技能把画画好就有了一定的保障，假如能出神入化地把握这个系统全面高超的专业技能（这可能要花去一生艰苦卓绝的努力）你就可能成为一个大家、一个大师。你的笔下就有诞生一件甚至多件传世名画的可能。所以一个画者，你得经常自省：你在哪一个程度上以及不同的阶段上把握了什么程度的专业技能？还缺什么？应向什么方面再努力。山外有山，任何学科都一样，都是一座座没有顶的永远达不到顶巅的山峰。对一张好画（例如中国画）而言，似乎流传有一个品评标准：能品、妙品、神品和逸品。逸品的境界是物我两忘的、飘渺的、天人合一的、形而上的（能产生逸品的画家需要在丹炉里修炼多少年月啊？）。要画好画，必须明白什么是好画？好画必须具备两个条件：一是要有思想深度；二是要有艺术高度。思想深度就是指要有意蕴，就是黑格尔在《美学》中讲的那个意蕴。它必须有成教化助人伦的功能，它提升人的精神境界，鼓舞人崇高向上，宣扬真善美，具有先进文化的品质。艺术高度就是指它必须体现作为绘画必不可少的专业功底。功底越涤厚越能体现艺术性。思想深度和艺术高度的完美统一就是一张好画。有了什么是好画的概念，就会有怎样能把画画好的思路。对自己能力的自省很重要：还差什么？缺什么？会了什么？还不会什么？什么还没练到家？要怎么练？练多久？有没有成熟的个人风格？在绘画的星空中有自己的坐标吗？画出一张好画能胜任吗？而面对一堵墙，一个平面空间，从第一笔落纸到最后收笔，则是一场较量，一场拼搏，一项工程，也是一次专业素养和人格力量的考验。要把画画好，还有一个画什么的问题。画家不是随便画什么都可以把画画好的。即便是作小品也有画什么的问题，几根不可名状的线，几多不知何物的色块，也是这个"什么"。画家画画不会无缘无故，而是情之所至，似有一种力在召唤他、推动他，这个力就叫做激情。激情从何而来？从画家这个主体被客体启发、诱发、触发、感动而来。画家没有画画的需要，没有画画的激情，没有画画的冲动是画不好这张画的。假如把画画当作是一种娱乐，一种游戏也无可厚非，娱乐和游戏也常有神来之笔，也会有精品力作产生，但这种情况一定是建立在画家深厚的专业功底和学养才情之上。《乐记》是讲音乐的，艺术各门类的创作规律相通，我把它引用一下："音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声"。这里，音之起是指歌声或乐音起，是唱或演奏。它是由于"人心生"的，"人心之动"，是说心动了。心、为什么会动？"物使之然也"，是物这个客体使心动了。心因"感于物而动"了，故"形于声"，形于声就是发而为歌（唱或演奏）。画画也一样，也是"感于物而动"，动就是有画画的冲动了，有画画的激情了，这是已进入内心的需要或抑制不住了。所以画家画什么并不简单，它是有感而发的，不是无缘无故的，无病呻吟的。心因什么而动，则是由画家的个人素质所决定的。即，是什么事物感动了你？这个感动是由你个人的情怀、学养、个性、气质等因素所决定。一滴阳光下的水珠，一株盛开的花朵，一阵狂风，一场暴雨，一次现实的事件，一段逝去的历史，一场战争，一个美女，一位英雄，一个民族，一位领袖，一群功臣……都可能让你心动，产生画画的冲动和激情。一个心术不正，狭隘自私，整天盘算的人是不可能为一切美好的事物感动的。这里使我想起中国某些现代与后现代"艺术家"们的所作所为，他们为"什么"而心动呢？他们心动之后的结果是什么呢？走火入魔的行为艺术？拾人牙秽的"创新"作品？他们那样做有无知和被蒙蔽的原因，但沽名均誉，哗众取宠，从中获利是一个重要原因。如此，则离艺术远矣。远离真善美的东西不可能载入艺术史册，一个真正的画家，始终坚持真善美的理想，始终在对真善美作不懈的追求，始终坚持培养健康向上的思想品德，始终坚持打造宽广坦荡的胸怀，始终不畏艰难、锤炼自己的专业技能，磨练坚强的意志；同时，还要不断研究绘画理论，精通画理，终身实践。这些才是画家画好画的根本保证。假如把自古以来中外美术家创作的精品力作列一个清单，我们即会从这些作品中深切体会到画家们满怀的激情，察觉到不同画家的志趣差异。从画面上还会感受到画家的艰苦卓越的修炼功夫，他的气质、他的学养、他的人文品格、他的人格力量、他心灵的光线。作为观者，从这些精品中我们有抹不去的感动，有注入心田的甘美，也有刻骨铭心的感怀，甚至有心灵的净化，人格的升华。所以有时一个画家的一件作品为什么会价值连城是可想而知的。怎么样才能画好一张画是基于画家画什么的冲动之下产生的专业技能行为。前文已说驾驭专业技能有高低程度之别，只有真正出神入化地把握了专业技能，调动了全部的心智和才情，把你的个性、你的风格、你独特的表达语言都充分发挥到极致，那么一张好画就会完成。好画或许就是这样问世的。 "画家的天职是画好画"。把画家画画、画好画提到了历史使命的高度。其实是把画家画画这个发自内心需要的行为提高到了历史的层面上，赋予了画家画画行为的神圣性。我记得有一个评论家有一篇文章叫做历史呼唤大师。那是中华民族到了今天的历史需要；那是对几个世纪以来中国尚未出现重量级大师的历史性召唤！出作品的根本问题是人（艺术家本人）的质量问题，是我们的艺术家能不能在生活的基础上实实在在地全面提高自身的思想素质和艺术创作力，是不是能够成为一个底力雄厚的艺术强者……没有精神力量强悍和艺术功力雄厚的艺术强者出现，而指望中国美术界出现震撼人心的经典性巨构是不太可能的。应该说，画家画画没有不想把画画好的，但是画家又不可能把每张画都画好，这里自然有一个修炼程度的差别。但是只要这个画家是一个人品高尚，有健康的情怀，感情丰富，思想开放，向往一切美好事物，又是一个一生勤奋修炼，耐得住寂寞，具备相当专业技术功底，在真善美理想指导下老老实实地做人，认认真真地作画的画家，那么他的并非随意之作就不会没有价值，而历史性的经典力作就有可能诞生在他的作品之中。（作者陈祖骥）