每一种艺术样式都有其独特的工具、材料及表现方式。这是其赖以生存且与其他艺术样式相区分的基石。每一种艺术样式都因此有其独特的艺术表现语言，这既是它的特长，也是它的局限。中西绘画亦如此，它们可以相互汲取养料，但油画永远只能是油画，国画也永远只能是国画，它们各自立命的基石不可动摇，否者非驴非马，只能是新的“骡”种而已。

    艺术是生而自由的，但却无往而不在枷锁之中。大师都是戴着镣铐跳舞的高手。

    一般所谓中国画传统，主要指元代以降的中国文人画传统。文人画实在是将以水墨为主要造型材料，以线条为主要造型手段的中国画之特色推向了极致。同时文人画又讲究诗、书、印与画的结合，讲究主观世界的寄托与表现，这使文人画七百多年来卓然独立于世界艺术之林，成为世界绘画史上的一朵永不湮灭的奇葩。

    中国画（无论形而下抑或形而上）皆由笔墨构成，笔墨是中国画的基本造型元素，是中国画的骨与肉，衣与钵，是中国画的立足之本。

    对文人画而言，笔墨既是创作技法，也是评价标准；既是形式也是内容，既是手段也是目的。笔墨即个性，笔墨即意境，笔墨即素养，笔墨即人品。笔墨是“皮”，形象是“毛”，“皮之不存，毛将焉附”？

    画者，感于物，发乎心而付诸笔墨也，“借天地万物而陶咏乎我矣”！

    中国画要“见笔”。无论浓、淡、干、湿、中、侧、顺、逆、徐、疾、圆、破，千笔万笔，务必笔笔清楚。如朗诵之吐字，唱戏之转腔，不能含混，不能错乱。

    不见笔的中国画，只是宣纸上的水彩画、装饰画而已。

    见笔即见人，人有清、浊、美、丑、雅、俗之分，笔亦如此。笔性即个性。

    中国画与西洋画相比，画外功夫尤其重要。没有广泛的画外功夫，没有深厚的美学与美术史论的理论素养，不可能成为有成就的中国画家。哲学、历史、文学、诗歌、音乐、戏剧舞蹈、体育都是画家必修的画外功夫。

    在一定的技巧功力的基础上，画外功夫有多深，你的作品就有多深。画外功夫的大小与画家的成就成正比。

    文人画贵在情、趣、意，它需要的是灵感勃发、激情宣泄、笔情墨趣、随意生发、偶然天成，其最相宜的材料是水墨与生宣。

    真正的文人画是“独一无二”的，是不可重复、不能再生的。

    文人画就其本质论是反对“制作”的。当今画坛，一些人热衷于描、擦、渲、染，特技制作，标新立异，不择手段，洋洋巨制，惟独不见线条与笔墨。作为一般装饰画可以，然与文人画传统，则风马牛不相及也。

    袭古、摹古、仿洋，均不可谓创新。创新，须渊于传统，面向世界、立足当代、发乎自我。将传统精髓与当代中外艺术精华熔融一体，消化吸收，为我所取，为我所用，表现自我感受、自我个性、自我气质，“我自发我之肺腑，揭我之须眉”，这就是自己的风格面貌，就是创新。纵观古今高手巨匠，概莫能外。

    国画创新不可不求，不可急求。传统功力，写生积累，综合素养，博采众长，随着个性与人性的成熟与确立，自己的气质、秉性、志趣、爱好，自然融进笔墨与形象之中，长年久月，水到渠成。不求之求，是为真求。

    风格面貌，皆个性之渗化显露也。个性秉涵，人皆有之，何须强求？历代高手巨匠，不刻意创新而个个创新，不追求个性而个性卓然，此乃无为而无不为，自然天成，岂有他哉！

  附：倪大呆先生部分画作

《俯听流水坐引春风》