李建刚：都市水墨中对人性与自然的思考 - 名家入驻

摘要: 有人说绘画有两种：一为物质的，一为精神的。对于李建刚来说，走上绘画这条道路完全是出于对艺术的热爱，他自己也没想到会成为一个艺术家。

画家李建刚

作为中国传统绘画，水墨画向来注重意境，一直是中国画的代表，长期以来在中国绘画史上占着重要地位。古往今来，水墨画多以山水、花鸟、人物为主，用水墨来表现当代都市的甚少。画家李建刚运用水墨画中微妙的色彩变化，将现代都市里对人性、爱与自然的思考刻画得淋漓尽致，给人耳目一新的感觉。

坚定都市水墨绘画信念

有人说绘画有两种：一为物质的，一为精神的。对于李建刚来说，走上绘画这条道路完全是出于对艺术的热爱，他自己也没想到会成为一个艺术家。

李建刚原是军人出身，因工作关系经常接触一些来自全国各地的艺术名家。在与他们的交流中，耳濡目染，李建刚开始拿起画笔自己作画。2003年，其作品入选中法文化年“东方既白——20世纪中法绘画展”，这让他找到自信，更坚定了绘画创作的信念。

美术评论家王朝闻为李建刚作品题字

凭着对绘画的热爱，李建刚始终勤奋练习，虚心请教。在武汉生活了45年，他对这座都市里的人与事充满了感情。行走在城市中，车水马龙，随处可见高楼林立，面对当代都市人的生存状况，李建刚一直想绘制一幅满意的画卷，以表达对生命的寄托。自此，他开始致力于创作都市水墨画。

正如罗丹所说，生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。十多年来，李建刚一直沉迷于都市水墨绘画中，用中国传统的笔、墨在宣纸上绘出当下人的生活，努力做到“雅俗共赏”。《都市水墨》系列的静穆中，有种撼动人心的深邃神韵，李建刚画的不只是纯粹的城市风景，它更多地承载着画家对现代都市的梦想，承载着新时代城市的文化内涵。

李建刚《江城物语》纸本水墨 68cm x 75cm 2011年

李建刚《风花雪月》纸本水墨

老建筑就如百岁老人

在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。李建刚的都市水墨画以墨色为主，在他的绘画语言中，黑色代表坚强，它给人的冲击力很大；灰色表现为思考，如在灰色地带里思考我是谁；光象征着希望，它是一种自然组合的构成。他用传统笔墨描绘都市人当下的生存状况，关注到都市人的精神空间，关注到人性、爱和自然。

在绘画中，李建刚主张“师心不师古，在意不在迹”的态度。他的绘画思考没有停留在都市建筑的表面，而是希望能够用透过城市的眼睛，唤醒人们内心深处对于美的期许和追求。他时常说作画千万不要把自已给局限了，如何在点线面和黑白灰的自由组合中找到自我的艺术感觉，首先就是要感动自已。“我常常把老建筑当作百岁老人，在画面上与之对话交流，进行心灵上的沟通。”

独特的晕染、墨韵技巧，光与影的巧妙结合，这是李建刚画作中的两大特色。李建刚喜欢用宿墨和积墨，可以使画面厚重沉稳，他的水墨画不仅限于黑白天地，同样也是光与影的世界。在光与影之下，有其对新旧交替的反思，有对宗教及自然美的深层触动。

“重墨写都市，挥毫破陈枷；偏爱黑白灰，至今路无涯。一身丑女衣，羞答解面纱；聊以散怀抱，槐人自潇洒。”这是李建刚为自己的新画配上的打油诗。何谓“陈枷”？在李建刚看来，他不可能按别人的格式去画，那样会把自己锁住，这就需要突破一些枷锁和条条框框。人的思想要自由，艺术表达思想更要自由，如果把思想禁锢了，好的作品不容易出现。

李建刚《江汉路印象》纸本水墨 68cm x 69cm

李建刚《梦回故里》纸本水墨 90cm x 57cm 2011年

音乐中作画抒发生命精神

音乐是人生的艺术，艺术是感情的传递。李建刚是一位十分热爱生活的艺术家，他不仅每天坚持晨练，也坚持作画，兴来而作，兴尽则止，追逐本性，与天同乐，往往有朋友笑称“我们才起床，你的一幅画就作好了。”

李建刚喜欢在音乐中作画，他说那样会让情感在音乐的节奏中完美宣泄。从传统音乐到现代音乐，从二胡到大提琴，他都听。《二泉印月》可谓是李建刚最爱的曲子，那是生命的曲子，它给人一种生活中说不清道不明的酸甜苦辣之感。“月光下，边走边拉，盲人阿炳把他的生活全部渗透到自己的音乐里，那是一种生命的表达，听了他的音乐画画，给人的也是一种生命精神。”

站在李建刚的画前，可以感受到一股强烈的生命张力，一股浓烈的城市气息，一种静穆的庄严。这些作品都来自于李建刚日常生活的点滴积累，面对当下急速发展变化着的城市，总让他感到一丝不安，而这种不安也在促使着他对城市、人性、环境和爱做进一步的思考，并把这种思考融入到自己的绘画创作中，如《空巢》《拆迁》《都市盒子》等作品，就是在这种思考下产生的。

外师造化，中得心源。一幅画作，如果单纯只是为画而画，没有思想与灵魂便失去了它存在的价值与内涵。而李建刚的画却让人体味到善良美好的期望，一个对城市没有感情的人，是绝对画不出有生命力的城市画作的。

李建刚《都市物语》纸本水墨

李建刚《都市夜语3》纸本水墨 69cm x 69cm 2011年

上下求索拓新绘画之法

李建刚不仅是画家，也是一位收藏爱好者。走进他的家里，除了四处而挂的绘画作品外，还摆放了许多陶瓷玉器与各式各样的印章。艺术虽不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了，李建刚就是这样一个离不开艺术的人。

为求上进，李建刚经常与他的许多从事美术理论评论工作的朋友交流，向他们了解纯美术的东西。绘画艺术创作离不开理论做支撑，李建刚家中摆满了古今中外的绘画理论书籍，他的床头就有好几本，如《八大山人传》，钟孺乾的《水墨变象》，周韶华的《感悟中国画学体系》等，便于时常翻阅，从中感悟，以求创新。

社会日新月异，时代在进步，我们更需要走出去。在新加坡办展时，李建刚看到那边的人收藏心态很平和，他们很少看画家简历，主要看作品，每个人都有自己收藏的审美角度。在那里，他们关注更多的是当下的生活以及对当下生活思考的作品，对传统的、过去的会少一些，这给了李建刚一定的灵感。“我们不要老是抄袭古人与传统，在文化上要有新意，敢于拓展。把这种文化和当下的生活结合起来，必会受越来越多人的喜欢。”李建刚表示，“我们学习古人的法，也要有自我的个性，画面要有法度，但从根本上来说，又没有法度。如果要讲法，我想把自己内心最深处的感受和都市生活中的千变万化，自由的表达出来，这即是我法。”

中国绘画绵延数千年而从未中断，艺术家功不可没，承前启后，开创新局，是每位画家责无旁贷的事情。对于都市水墨画，李建刚一直执著，他深知自己还在路上，但他愿上下求索，在这条漫长的路上长期走下去。