徐悲鸿《愚公移山》赏析 - 书画作品赏析

      国画《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
　《愚公移山》到底有几幅？
　   今天，在北京国家博物馆一楼中心大厅，首先映入观众眼帘的是以《愚公移山》为原本创作的大型浮雕。该浮雕长36米，高12米，是目前全国最大的室内石雕作品。由此可见《愚公移山》在中国绘画史上的分量。而沈阳观众所看到是《愚公移山》是油画而不是国画。那么，徐悲鸿到底画过几幅《愚公移山》？画展开幕之际，徐悲鸿的儿子徐庆平告诉记者：徐悲鸿先生曾画过三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗战时期创作的。当时，徐悲鸿在新加坡办画展，为抗战筹款，其间留下了40余幅油画作品。在日军占领新加坡前夕，他的朋友把这批油画深埋在地下。其中就包括《愚公移山》油画第一稿，它的尺寸稍小，也就是后来拍卖了3300多万元的那一幅。本次在沈阳展出的油画《愚公移山》则是徐悲鸿辗转从新加坡带回的第二稿，这件作品由于在“文革”时期卷放于潮湿的房间，致使颜色脱落。后来中法油画专家经过5年的艰难修复，终于使其重见天日。而巨型中国画《愚公移山》则是第三稿，现藏于徐悲鸿纪念馆。
      抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
       画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧坚固的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。
      在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。