原标题：最低调的徐悲鸿大弟子———徐风
提起徐悲鸿大师执教中央大学艺术系时期的高足，人们总会想到吴作人、吕斯百等大家。罕有人知晓与他们同为首届毕业生的徐风，也是一位兼精中西画艺的大家，却因命运不济、艺途艰难而终老于无锡洛社师范。
徐风（1900—1988），号仁斋，字乐山。江苏无锡人，祖籍常州。1912年得留日族叔徐少卿关怀，由私塾转入其创办的养中小学读书。1918年考入江苏省立第三师范学习，时与同学钱松喦等结为艺友，共研艺事。1927年以优异成绩考入国立中央大学首届艺术系，深得徐悲鸿老师及著名画家吕凤子、潘玉良、张书旂、汪采白等示范传艺、耳濡目染，得以兼采众长，日与同窗吴作人、吕斯百等相互切磋，画艺大进。
徐风不仅对传统的中国绘画艺术，包括山水、花鸟、蔬果、人物、飞禽走兽、书法等诸方面研究颇深，而且对素描、水彩、油画以及艺用解剖、现代艺术潮流、画派等教学的研究尤有心得。
临徐悲鸿·马之一—100×58cm—1977
最低调的徐悲鸿大弟子——徐风
文/麦果(无锡江南晚报记者）
2013年5月，在无锡博物院隆重举行了一场徐风书画艺术回顾展，与此同时，“徐风艺术馆”同时揭牌。远在北京的徐悲鸿夫人廖静文发来贺词，作为一代大师徐悲鸿的大弟子，“太湖画派”的重要代表人物之一，徐风画艺卓绝，中西俱长，是无锡近代画坛上又一位大家，但因命运不济，艺途艰难而终老于无锡洛社师范，名气也逊于同为徐悲鸿执教中央大学艺术系时期的同班同学吴作人、吕斯百等大家。时耶命耶？故人已去，嗟叹已是惘然，只有那一幅幅饱蘸激情的画卷，述说着这位画家的沧桑与传奇。
《大白菜》中国画 132×35cm 1981年
（一）他是徐悲鸿最欣赏的得意学生
徐风，字乐山，号仁斋，1900年生于常州。幼年时非常喜欢画画，天赋聪明伶俐。1918年考取无锡江苏省立第三师范，时与同学钱松喦结为艺友。1927年以优异成绩考入南京国立第四中山大学（中央大学前身）首届艺术系。次年正适逢徐悲鸿留法八年回国，暂居上海，艺术系42位同学仰慕大名，在校方授意下,一致推举徐风、吕斯百、叶季英三人赴沪探望，邀请悲鸿至中大艺术系执教，振兴艺术，健全教育制度。同年果然如愿，从此耳提面命。时年徐悲鸿在南京举办旅法个人画展，展前见到徐风所作油画《自写像》，认为此画色彩和谐，气势大方，当即遵嘱送至展场，与己作同时展出，堪称殊荣。
1928年参加徐悲鸿个人画展的《自写像》
徐风在中大学习期间，国内名师云集，深得徐悲鸿老师和著名画家吕凤子、张书旂、潘玉良、汪采白等示范传艺，耳濡目染，得以受到了良好的艺术教育，成为优秀学生，徐悲鸿、吕凤子老师不但非常欣赏学生徐风，而且还分别亲笔题赠“清音”和“能得体貌”以此首肯其作品。其后，徐风又被学校安排为徐悲鸿老师看管画室，陪伴于左右，兼做模特儿，供师描摹，大幅油画《田横五百士》中，左上方一位仰视者和一位俯视者就是描摹写生的徐风头像。
箭头所示为徐风作仰视、俯视两个头像
1942年初，徐风在贵州黔南地区写生了几幅炭精素描《青苗少女》，摄成照片邮呈悲鸿老师赐教，老师阅后随即复信：“此作极佳…，总之，如影片之作，我亦欲购之”.
《青苗少女之一》中国画 56×38cm 1943年
1943年夏，满怀创作激情的徐风，集画两百余幅在贵阳举办个人画展，展前3日，观摩人数已逾三万，这在抗战期间的贵阳，可以用轰动来形容当时业内及社会各界人士对徐风作品的高度关注和认可，徐悲鸿老师大赞，题赠：“元气淋漓”四个大字。据徐悲鸿哲嗣徐庆平所述：“元气淋漓的题词，是父亲对中国艺术界有成就人的最高评价，一生只为两个人题过，一个是傅抱石，一个是徐风”。当时，《中央日报》也以大篇幅连续报道了此次画展盛况，称徐风画作的构意及手法，其功夫之深湛，技巧之熟练，均达炉火纯青，被赞誉为具有传统写实、中西合璧的大家典范，一时在西南地区名声大振。
（二）他是徐悲鸿最低调的大弟子
徐风是徐悲鸿老师在1927年国立中央大学首届艺术系的学生，是我国第一批掌握了欧洲真正精湛的传统写实技巧，并能很好地把它融入到自己中国画的绘画艺术创作中，获得了杰出成就的画家和美术教育家。但名不见经传，他的同窗好友吴作人、吕斯百等早就时誉隆起，名列画坛之首，但他毅然选择教书育人为终生职业，相继执教于湖南黔阳县立简易乡村师范，贵州安顺黔江中学和无锡江苏省立洛社师范。上世纪五十年代末，著名画家乌叔养曾邀请他去鲁迅美术学院，六十年代初，同学钱松喦也曾多次力荐他进入江苏省国画院，但都因家中诸多困难而未能成行。从此，徐风一心以教书育人为寄托，在艰苦条件下默默从事美术教育和绘画创作。
《割草图》 58×80cm 20世纪30年代
徐风和恩师徐悲鸿之间的画艺交往甚深。徐风家人至今还保存着多封这对师生之间的往来信件和老师的题词，赠画等，对这位高徒，悲鸿老师一直是非常赞赏，非常认可。我们不难从悲鸿老师的题词中可以领悟到，如：“乐山先生惠教”、“奉题乐山贤兄画”、“仁斋弟近作山水，轶出清人，笔墨之用，一本自然，喜而书此”等。徐风遵嘱老师指意，潜心研习历代名画名作，几年间临摹了唐、宋、元、明、清各个时期的经典传世画作近千幅。从而汲取了各画派中的不同艺术“营养”，为自己的创作奠定了传统绘画的基础。在书信往来中，徐悲鸿还经常详细询问徐风所在之地的风土人情和百姓的生活冷暖，展现了一代大家的悲悯情怀。
1970年，徐风随家人下放到羊尖公社务农，整整十年，但他从未放弃绘画创作，相反激起了他以农村人物、景象为主要写生对象，创作了大量的“笔墨当随时代”的中国画《五牛图》、《罱河泥》、《大白菜》、《向日葵》等，水彩画《农家》、《青菜胡萝卜》、《鸡·小白菜》等，素描《咸黄鱼》、《纤夫》、《林荫桥上》等，这些都成为了徐风一个时期写生创作的精品力作。
徐风的绘画作品不仅有中国画、水彩画、油画、还且还有素描、写生临摹、书法手札和篆刻，其绘画内容涉及山水、花鸟、人物、蔬果、飞禽走兽以及还有教学笔记、课程讲稿和艺术札记。在诗、书、画、印四个方面都获得了极不寻常的成就，在他手中，哪怕是一把雨伞、一双胶鞋都可以成为一件完美的艺术品。
（三）后人无偿捐赠父亲作品建艺术馆
2013年4月13日，徐风艺术馆建立，其子女无偿捐出了父亲各个时期的代表作品53件，完成了父亲生前遗愿，体现了家庭的大爱和忠孝，难能可贵。同一天，徐风书画艺术回顾展暨徐风作品捐赠仪式在无锡博物院隆重举行，其开幕式参加人数近千人，是近年来无锡地区参加人数最多，质量最高，影响力最广的一次画展，不少业内及社会各界人士，给予了高度评价，徐风的绘画作品传统写实，中西兼融、笔墨当随时代，全面地继承和发扬了徐悲鸿的现实主义传统绘画艺术，他是一位名副其实的二十世纪杰出书画家和美术教育家，他的书画艺术是被遗逸的“清音”，总结二十世纪中国画史决不应让他缺席。
（晚报记者 麦果 整理 作品图片由徐建华供图）
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