宣纸上的国粹 ——李文培戏曲人物与水墨画的艺术融合

　　

 

　　2014年9月21日，在北京·全国农业展览馆(新馆)举办的2014中国国际文化艺术博览会上，著名水墨戏曲人物画家李文培老师在VIP活动区为博览会现场观众带来了“宣纸上的国粹——李文培戏曲物与水墨画的艺术融合”主题交流活动，李老师带我们一起走进了2014 Art China，共同感受了戏曲国粹的魅力。

 

　　京剧与水墨画作为中国传统文化的两种重要的艺术形式，承载了民族文化的薪火，它使我们屹立于世界文化之林。在文化大发展大繁荣的背景下，传承、创新与发展中国水墨画至关重要。李文培先生以中国舞台戏剧为创作题材，用水墨形式表达，兼顾了两大门类，将两种艺术形式有机结合，形成了自己的独特艺术形式。在追求形神兼备的同时，用没骨的写意手法描绘戏中人物。常用墨之重、水之晕，表现了意趣盎然，戏中人物天趣无限，让传统内涵籍于现代美感之中。

 

 

　　在李文培的作品中，看到的是极具个性“这一个”的人物形象。形神兼备，同时意在笔先，在一定的阶段上破形而传神。“绘画的第一阶段都是以形为主，无形就无神，神从形出，第二阶段以神为主导，神又破形，使绘画更具有灵动性。”李文培说。

 

　　“美术的基本要求，就是真善美。真善美是一个统一体，比如慷慨激昂是美，柔情似水是美，诙谐嘲讽也是美。小举一例，京剧中的‘丑’行，丑而不丑，丑而美，丑行能把戏带活，它是戏里不可缺少的一部分。所以我画丑时尽管脸上有一块豆腐块，但是他充满了生气。”

 

　　“埋头作画长夜短，万笔千言一悟难。”我现在深感绘画创作过程中时光飞逝，虽画了很多作品，但真正有悟的时候就像时光流逝一样也很急促。如何抓住顿悟的情况下迅笔疾驰也是令我十分快意的感受。

 

 

 

　　的水墨戏曲人物画，可以用三个字予以概况：那就是精、妙、绝。说他“精”，是因为他对中国传统舞台戏曲人物丰富内涵的精确把握；说他“妙”，是因为他用高超的传统水墨技巧对戏剧人物的传神描绘；说他“绝”，是因为他将光影和水墨巧妙地融合在一起，让舞台戏曲人物在画面具象地表现。故而，他笔下的人物一个个神态丰盈、个性鲜明、动作豪放优美，每一个画面都蕴藏着舞台戏曲人物的灵魂。

 

　　李文培先生认为：“形神兼备意在笔先，要把人物的面部与动态作为描绘的重点，从而揭示人物的气质。对画面的大布局要准确把握，对富有代表性的特征需深入描绘，尽水墨之神韵。人物画须做到黑与白、粗与细、画与非画的结合，形成强烈反差，使视象具有冲击力。京剧是国粹，要用国粹的标准画戏剧人物。处理好连与断的关系；墨与色的融合；形与神的突破；师古而不泥古。

 

 

　　《贵妃醉酒》是根据京剧大师梅兰芳经典片段改编而成的水墨动漫短片，虽然仅5分钟，但这却是京剧与水墨动画的一次完美结合与创新。以李文培水墨京剧人物画为动漫设计，清丽唯美、如歌如泣、如诗如画、美不胜收，尤其水墨京剧动画的表现可谓是首次尝试。对于这次创新，李文培说：“动画的反响非常好，它的受众很广，大人小孩都喜欢，是从动画的角度宣传我们的传统文化，将时下流行的元素和传统的底蕴结合起来，是一个很好的尝试。”

 

　　在继承传统文化的同时，加入现代元素，会使文化更容易被大众接受。在问到李文培先生对未来的规划时，他也说道：“相比于衍生品，我认为作品本身才是重点，我还会继续创新我的戏曲人物画，而且我一直对世界艺术极为关注，同时关注着现代艺术，我也在尝试画一些具有创新意识的作品，将我们传统的事物融入到现代，现在也画了很多，希望拿出来的时候可以让大家喜爱。”