人物简介 杨贵山，山东夏津人，现为中国书画家协会会员、中国书法家协会山东分会会员、齐白石艺术研究会会员、齐鲁书画研究院画家、中原书画研究院高级书画师、新加坡新神州艺术院高级名誉院士、中国艺术研究院特邀创作委员，《世界名人录》特邀顾问编委。
其艺术传略收入 《中国当代书画家辞典》《中国美术书法界名人名作博览》《中华人物辞海》《现代中日美术通鉴》《世界当代书画篆刻家大辞典》《世界华人文学艺术界名人录》《世界美术家传》《世界美术集》《20世纪著名书画家》《中华人民共和国书画名家作品集》《百年经典中国美术集》等。
叩开竹片串成的柴门，绿意盎然的景色扑面而来。这低矮小屋的主人、年已80岁的老画家
杨贵山先生，虽深得
李苦禅大师真传，却几十年如一日高调从艺，低调做人。他经常吟诵这样一首《自况》诗：“小园微风不染尘，茅屋竹篱自清心。平生痴迷惟书画，得趣抒怀不计贫。 ”
执著丹青艺无涯 家庭环境对
杨贵山的影响深刻而长远。
杨贵山的父辈在夏津县城开年画店，幼年的他沉醉在那挂于墙壁上的各种画样之中，日子久了，他竟也能照着画一画，就这样朦朦懂懂地开始了丹青艺术的生涯。
1950年下半年，
杨贵山被选中赴省干部艺术学校培训，在艺术学校他遇到了古一舟、田辛甫等名师，于是开始系统地学习素描、新年画、连环画等，这既扩大了视野，丰富了知识，也为他以后从事美术事业奠定了坚实的基础。
杨贵山不怕苦、不怕累，他到民间画店和装裱店打过工、学过艺，到保定、衡水、青岛、惠民等地学习深造，也自费到北京、天津、济南等地参观徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、齐白石、范曾等国画大师的展览。在夏津县文化馆，他创建了业余美术组，组织当地民间美术爱好者来馆内学习绘画技巧，创作年画、油画、宣传画等各种作品。 1952年元旦，《天津日报》刊发了《把棉花卖给国家》的画作，这正是
杨贵山创作的第一幅新年画。 1957年，
杨贵山所作的《紫藤燕子》和《牵牛花》两幅作品在山东省美展中展出。
师承苦禅传佳话 杨贵山的从艺经历验证了“天道酬勤”的真理，他感慨说：“书画之道，乃寂寞之道也。所谓寂寞，就是自己不论寒来暑往，都能静下心来，苦钻苦研，不分心旁鹜，不心情浮躁，不怕嘲讽，不怕冷遇，不追名利，不慕荣华，专心致志，持之以恒，定会收获可喜的成果。 ”
杨贵山对中央美术学院教授、我国著名大写意花鸟画家
李苦禅仰慕已久，早有拜访之意。 1975年10月，文革后期，很多知名画家无辜遭受错误批判，当时已过不惑之年的
杨贵山冒着风险，专程去北京拜访
李苦禅。因为
李苦禅正在外养病，
杨贵山没能见到
李苦禅，只见到了
李苦禅夫人李慧文女士。 “你还敢来家里，难道不怕受到连累？ ”李慧文女士见到风尘仆仆的
杨贵山时说。 “我不怕！ ”
杨贵山说话掷地有声。虽然没有见到
李苦禅先生，但是
杨贵山却见到了他的大量真迹，更知道了他的为人，这坚定了他向
李苦禅求教的信念。
不久，
杨贵山接到了
李苦禅的来信，
李苦禅在信中叙说了关于学习书画的理论并勉励
杨贵山要从生活中汲取营养，要多到群众中去，做到多写生，多观察，多领悟。从此，
杨贵山每次写给
李苦禅的信件都能得到回复。 1975年，
李苦禅在一封信中先是详细答复了
杨贵山提出的“锥划沙”“屋漏痕”等问题，使
杨贵山顿开茅塞。
李苦禅还热情鼓励
杨贵山“只要坚持学习，定可达到成功”，
杨贵山如获至宝，并把“坚持学习”作为座右铭，矢志不移。
杨贵山四处寻找
李苦禅的画集并反复学习，画风有了根本性的转变。1975年10月，
杨贵山携带着画作再赴北京，这次终于如愿以偿地见到了
李苦禅。
李苦禅认真地逐一看着
杨贵山的画作，时而点头，露出满意的笑容，时而指点，从构图、笔墨、色彩、造型等方面提出意见。最后
李苦禅挑选了一幅《芭蕉竹鸡图》提笔改画并题词：“蕉叶用笔用墨尚佳，竹稍散。画鸟亦得法，多习练。苦禅题。 ”
从1975年开始，
杨贵山利用数十年的功夫，深钻细研，遍临原作。济南建立
李苦禅陈列馆后，
杨贵山去了十余次，对陈列的400多幅
李苦禅的原作，用心鉴赏，细心品味，揣摩用笔用墨特点，构图技巧，艺术格调，从而承袭了
李苦禅的艺术风貌。据
李苦禅的亲友传言，
杨贵山的画作笔精墨妙，与
李苦禅作品形神兼得，对此，
杨贵山总是谦虚地说：“那些都是鼓励的话，我可不敢苟同，自己差得很远，还得继续努力。 ”
青出于蓝成一家 杨贵山认为，
李苦禅最擅长画鹰，气势磅礴，气魄雄浑，墨色淋漓。所画的群鹰栖止于松间山巅，三五成群，仰俯立卧，雄姿勃发，令观者瞠目。所画鹰的形象不是实象，是集自然界中挚禽的众多形象而幻化出来的一种意象。他说：“先生喜用重笔，显示其力道；善用浓墨，展现其厚重。 ”
在30多年的研习过程中，
杨贵山不仅汲取了
李苦禅书画艺术的精髓，还在日积月累中揣摩、品读生活并将生活的积累再融入绘画当中，使他的大写意作品风格自成一家。
杨贵山的大写意花鸟作品，意态兼备，形神动人，花、鸟、树、虫、鱼，妙得天趣，栩栩如生。他笔下的花鸟，既写实，又写意，高度凝练，充满创造。他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝炼简约，却意趣盎然，特别擅长以松鹰、蕉鹭、荷翠、竹鸡等群众喜闻乐见的题材为主要表现对象，构图饱满稳重、浑厚丰富，用笔刚劲直爽、清明流畅，笔墨纵逸豪放、雄健磅礴，体现出他老道深厚的绘画功力，达到了很高的艺术水准。
谈起学画的过程，
杨贵山深有感触地说：“我觉得一个成功的艺术家，首先应当是优秀而忠实的继承者，然后才可成为革新者、创新者。没有继承，就是无源之水，无本之木，绝不会有革新的参天大树，也不能有创造的茫茫海洋。 ”
古人言：“书画同源”。
杨贵山在学画的过程中也练书法。他临习了《曹全碑》《华山碑》《礼器碑》等数十种碑帖，真草隶篆，皆有涉猎，因
李苦禅经常用章草题画，为靠近字体，他又临习章草法帖《急就篇》《宋克章草帖》等，体会章草笔意。他学习篆刻，得到李刚田先生的赞许；为了增长古典传统绘画的理论知识，指导自己的创作实践，他对读过的古代绘画论著、艺术创作理论以及画家语录，都作了细致的读书笔记。他常常在画幅上自编自题长长的诗词佳句，使书法绘画相得益彰，表现出独特的艺术魅力。
自上世纪80年代以来，
杨贵山的艺术思想更加开阔，创作欲望更加强烈，积极参加了海内外举办的书画大赛、大展，也得到了许多荣誉和奖励。其作品《松鹰图》《群鹰图》曾参加“华风”书画精品赴日展。先后获得“清风杯”海内外书画大展创作金奖，“王子杯”海峡两岸书画大展金奖，“庆祝中国工会成立70周年书画摄影艺术大展”一等奖等。在“全国工艺、美术、书法大展”中获金奖，并有作品流传至日本、美国、加拿大、新加坡及港台地区。许多作品被国画馆、美术馆、博物馆、机场、报社及书画院等单位收藏。
“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。 ”现已八旬的
杨贵山，身体健康，耳不聋、眼不花，仍然苦学不已，笔耕不辍，沉醉在书画创作的乐趣中，有滋有味，其乐融融。
杨贵山在《自励》诗中写道：“老夫欲做书画人，日锻月炼不厌勤。如要求得艺格高，画品须向人品寻”。这不仅是他发自内心的自我勉励，更是一位德艺双馨的老艺术家的真实写照。
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