郭文林：国宝摹画

摹画是国家级非遗项目

　　苗建民主任建议我采访故宫古书画手工临摹第二代传承人郭文林。

　　故宫也搞临摹？苗研究员笑着说，我们的古书画手工临摹是国家级非物质文化遗产项目，它与粗制滥造的商业复制和伪作有本质的区别。看看你就知道了。

　　真是不看不知道，摹画技艺真奇妙。59岁的郭文林研究员，正在临摹清代宫廷画师丁观鹏的《罗汉图》第三尊。丁观鹏是雍乾二朝的宫廷画师，与郎世宁齐名。工笔细描，这幅“第三尊”需要临摹一年时间……

　　聊起师传，让我大吃一惊。古书画临摹工作室，尽是大师级的人物，而且与天津颇有渊源。新中国故宫书画临摹的开创者是金仲鱼、陈林斋、冯忠莲三位老先生。陈林斋曾摹《韩熙载夜宴图》，是当今著名画家陈大章的叔叔。冯忠莲是天津籍大画家陈少梅的夫人，她摹《清明上河图》用了十年时间。陈少梅、陈林斋均为天津湖社成员，是很有影响的画家。天津籍书法家刘炳森，1964年到故宫拜师金仲鱼学临摹。1979年，郭文林拜冯忠莲为师。从师传辈分上讲，他跟刘炳森算是师兄弟，都属第二代传人。

　　真是名师出高徒，他深得冯先生真传，三十多年摹过许多国宝级书画，比如宋徽宗赵佶的代表作《听琴图》、唐代张萱的《虢国夫人游春图》、明代唐寅的《孟蜀宫妓图》等。

　　书画摹本自古有之，比如书圣王羲之的《兰亭序》，真迹早就成为历史谜团，谁见过？传说是为唐太宗陪葬了。这个谜底，只有等到有朝一日发掘唐太宗墓时才有可能揭开。《兰亭序》摹本也有特别的文物价值，比如，唐代冯承素就用双勾填墨的方法临摹《兰亭序》。《兰亭序》三种最佳唐代摹本都收藏在故宫。后世摹前朝甚至当朝名家名作是一个传统，许多优秀摹本成为重要文物，比如东晋顾恺之《洛神赋图》宋摹本、《列女图》宋摹本等。

　　故宫古书画临摹传承有序，独具绝活儿，所以成为国家级非物质文化遗产项目。

　　摹画为了精心呵护国宝

　　优秀的摹本也是文物，甚至是国宝。既然有真迹，何必费力气摹画呢？郭文林介绍说，文物保护有很多方法，打个比方吧，文物修复类似治病，我们摹画是防病，尽最大努力减少文物损伤，为了精心呵护国宝。

　　收藏与展示，自古以来就是一对难解难分的矛盾。收藏，顾名思义就是收集到了，藏起来。博物馆的藏品总是要展览的。展览能够让观者大饱眼福，让国宝大展神采。可是，文物非常娇贵，尤其是古书画的收藏非常困难，对环境的要求非常苛刻，要在恒温、恒湿、避光的地下宝库里，以特殊的技术手段珍藏。每次送展，虽然尽可能在展室内营造适宜的“小环境”，毕竟受多种条件的限制，难以完全如意。所以，文物每送展一次不可避免地会造成某种程度(细微，人眼察觉不到)的损伤。尤其是灯光中的紫外线，对书画的损伤很大。所以，国家一级文物的展出必须经过特别批准，时间有严格限定。既要长期展览，又要保护文物，怎么办？其上策之一就是摹画。

　　一件国宝级的纸帛书画历经千百年传承到今天，非常难得。“帛寿八百，纸寿千年”，既要对祖宗负责，更要对后世子孙负责啊!这是多么重大的责任。

　　就像戏曲演出中的A角、B角，不能让A角把嗓子唱坏了，有些场次，B角要顶上。B角的演唱水平要相当高呀，二者不相上下。他说，其实，还有一个更贴切的比喻，我们的古书画手工临摹，就是给孤品的国宝做一个“同细胞克隆体”，让它再现国宝的神采。

　　为了保护文物，需要做出默默无闻的奉献。他感激恩师冯忠莲，耐心传授皴法、全色等绝活儿。师傅的品格让他受益终身。他从小喜欢美术，跟高宗水学习工笔花鸟。来故宫搞摹画，师傅说，既然你干了这个，一定把创作放下。师傅让他慢慢悟到：摹画就是绝对忠于原作，是用自己的心摹古人的“心”，用自己的手摹古人的“手”。创作要有个性，画着画着把自己的东西带进去，就犯了摹画大忌。

　　他说，我师傅是大画家，画陈少梅这个路数非常棒，为了摹画，把创作放下了。陈林斋号称“小儿王”，专画婴戏图，金仲鱼画鱼特别棒，前辈们都把创作放下了。我们还有什么舍不得？

　　绝活儿功夫日日要磨炼

　　结合正在临摹的《罗汉图》，他详细介绍了读画、勾版、落墨、着色等全过程……

　　他指点我对照着摹本和原作，从过渡色、飞白、枯笔、眼神儿等最难临摹的地方“挑刺儿”，竟然找不出一丁点儿差别!

　　我说，你们的手，真神。他说，其实一点儿也不神，就是得舍得下“功夫”。为什么叫“功夫”？“功夫”就得天天练。就说勾线，勾了三十多年，不敢有丝毫懈怠。每天把手练开了，再画。如果几天没勾线，光染颜色了，马上一勾线，手不稳，哆嗦。手不灵了，出不来那个劲儿。 他本来挺喜欢运动的，连羽毛球也不敢打。为何？运动后拿笔不稳，感觉没有了，好几天勾不了线，哪成？围棋喜欢也不能下，下完马上勾线也不成。心情太激动，手就稳不住，你的心，必须特别静!老先生们功底那么深，也得练。一次陈林斋要勾4根琴弦。勾之前，练了俩小时。勾这4根琴弦，几十秒的事，找准了手感，“刷刷”琴弦勾出来，又细又直!这种手感，是最难的。

　　默默无闻，牺牲很多。如果他们不放弃创作，可能早就名利双收了。对此，他无怨无悔，还深感荣幸。他说，只有我们搞摹画的，才能长时间地亲近国宝书画。比如宋徽宗的《听琴图》经典名作，看一眼就是荣幸，我临摹时，天天谋面，日日神交，还有比这更幸福的事吗？