天津著名山水画家皮志刚。

    一首古曲、一杯香茗、一支画笔……夜已深沉，著名山水画家皮志刚仍然在挥笔泼墨，纵情在山水天地之间。从1980年步入画界的皮志刚，三十年如一日，笔耕不辍，深深钻进传统的土壤里孜孜不倦地汲取营养，创作了很多脍炙人口的山水画作品。今天，就让我们走进皮志刚精心编织的山水画作天地。

    山水之间 挥洒真情

    走进皮志刚的画室，映入眼帘的便是他的山水画作，给人的第一感觉是雄浑险峻，气象万千。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，虽是貌不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，熟烂于胸的自然景观和艺术境象的高度合一。他的《黄山烟云》、《高山人家》、《黄山奇观》、《万里江山图》、《雨霁》和《还是溪山行旅图》等画作，所造就的高山大川、飞瀑流泉、云雾交浑、风雨雷鸣、树石掩郁、阔野清风等百态雄姿，无不向人们展示着包容万千的宇宙大象，这些景象苍浑有致，虚实相间，恢宏磅礴。

    皮志刚自幼酷爱丹青绘事，师从天津著名山水画家赵树松和孙克纲老先生。在天津山水画坛，皮志刚是一位实力派画家，几十年来的刻苦努力，作品多次参加全国各种级别的画展并获奖，多幅作品被中国博物馆、画廊、藏家收藏。同时，他在山水画上的深厚造诣，得到画界的广泛认可。

    他的山水画融赵树松、孙克纲两家之特长，师法造化，参斟古今，广取兼收，层层深厚，涵浑大气，以画载道，以古见新，实现了由传统山水画向现代山水画的转变，达到了意像与境界的完美结合。

    在皮志刚看来，“一幅作品的好坏优劣，并不是完全取决于笔墨之间，更为重要的是，要看笔墨之外的功夫”。正是在这种思想的支配下，他笔下的山水画在秀润清丽之中，蕴含着古朴大气；在雄奇险峻之中，蕴含着无穷意境，画家在内心情绪的作用下，完成了从物象到意象的转化，使作品不再是对大自然的“摹仿”与再现，而是一种在精神高度的文化层面的创造、提炼和升华。

    皮志刚笔下的山水景象，更多的是体现出了他拥抱生活的激情，体现出了他揣摹生活的才识和视角，体现出了他对大自然的独特心态和情怀。正因为如此，皮志刚的作品少了浮燥，多了厚重；少了做作，多了深沉；少了虚夸，多了真诚，实现了写心、移情、寄性的艺术理想。

皮志刚入选2012年鲁迅诞辰130周年书画作品展作品：《高山流水》

皮志刚作品《高山流水》收录2012年鲁迅诞辰130周年书画作品集。

    师从名家 自成一派

    不积跬步无以至千里，皮志刚在山水画作自成一派并非偶然。出生于1960年的皮志刚，自幼爱好丹青水墨，尚在幼年便在绘画上体现出少见的禀赋，小学期间被学校美术组吸纳为主力，虽然是简单的临摹涂鸦，但也激发他在书画上的爱好，成为他走向书画创作的最初动力之源。

    “出于对书画创作的热爱，1980年完成学业后，我拜天津著名山水画家赵树松为师，并通过努力成为天津市业余书画学院第一批学员，开始系统地学习山水画。也就是从那时起，山水画深深地吸引了我。”赵树松从画一棵树、一块石头到组织构图，系统教授皮志刚，为他的绘画之路奠定了坚实的基础。皮志刚珍惜这次来之不易的学习机会，刻苦练习，艺术造诣迅速提高，得到赵树松老师的认可和器重。就这样，皮志刚有机会得以一直跟随老师学习山水画。

    皮志刚学画的那个年代，生活条件很艰苦，包括他们画画的材料，外出写生的机会都是源于赵树松老师给予的无私的帮助。皮志刚至今仍记得老师带他们到黄山、泰山、燕山、太行山、翠华山等地写生的往事，老师不仅为皮志刚他们解决了路费问题，而且跟他们一起上山，当场辅导他们写生，每到晚上也不休息，把学生叫到一起，毫无保留地把自己所掌握的绘画知识都传授给了他们，使皮志刚受益匪浅，他的山水画技日积月累提高的很快。

    之后，皮志刚又参加了由著名画家孙克纲举办的山水画研究班，结识到影响自己山水画创作的第二位老师。孙克纲在山水画领域享誉盛名，他博采众长，推陈出新，坚持将古人与师造化统一起来，深入实际生活，以开阔的胸襟投入到艺术实践之中，他的山水画灵动飘逸，磅礴大气，别具一格，尤其在泼墨技法上有特殊的贡献，自成一家。

    皮志刚从一棵树、一块石头、一条小溪跟孙克纲学起，临摹古代各个山水名家之作，从局部到整幅，从整幅再到局部，寻求和强化自己笔墨语言的个性化追求，他博采众长，经常练画练到通宵达旦，在孙克纲先生的带领下参加大大小小的各种笔会，使他的画艺更上一层楼。在研修班毕业画展上，皮志刚展出的一幅《清凉世界》获得一等奖，皮志刚山水画造诣更上一层楼。

    厚积薄发 贵在坚持

    皮志刚从1980年走上山水画创作之路以来，已经过去三十个年头，目前在山水画领域颇负盛名。他说，为了画画，他付出了大半生的心血和代价，年轻时工资低，除了养家糊口，节省下来的钱全部用在了购置图书和绘画材料上，甚至如今都50来岁的人了，节假日也很少休息，他把时间都用在了外出写生采风上。

    外师造化，中得心源。30多年来，皮志刚只要一有时间，便到名山名水中去体验生活，通过游历山川名水，寻找自己对山川河流的独特的感觉。他多次上黄山、登五台山、攀峨眉山，苍岩山、武当山、千山、泰山、华山，以及黄河壶口瀑布都留下他的足迹，为他的山水画积累了大量的素材，使他的笔底造化由自然流出，传承着一条连绵不断的自然长链。

    皮志刚的山水画大多选材于那些俊秀磅礴的自然山川和景物。他的作品或崇山峻岭，奇峰兀立，云雾缭绕，亦或“春山如佳人，形色丽如秀”，更有“玉流浸层峦，缘云抱幽石”，“古树藏山肋，幽泉漱石龈”，他的山水画，湖光山色，无不有着神秘、玄妙、朦胧的艺术境界，笔墨恰到好处，轻、重、缓、急，浓淡相宜，使人在欣赏他的画作过程中，感觉到山河的妖娆美丽，也不知不觉置身于高雅的艺术殿堂，与美丽的大自然融为一体。

    “艺术创作贵在坚持，勤奋是一种必需的精神。”皮志刚总结说，回顾他山水画创作的历程，首先是遇到多位德艺双馨的老师，再次是尽最大努力创造良好的创作氛围，再有就是勤奋努力、笔耕不辍。其实，皮志刚除了山水画创作外，还有自己的本职工作，在工作上，皮志刚踏踏实实、认认真真，得到同事的赞许；在绘画上，他一丝不苟、勤奋好学，是一个有着斐然成绩的画家，画作多次获得国内外奖项，工作绘画相得益彰。“工作的时候，全力以赴做好本职工作，而休息时间则全心全意挥洒创作激情。”走上绘画创作的三十多年来，皮志刚每天中午、晚上都会坚持山水画创作，无一日懈怠，与优美灵动的大自然保持着亲密的接触。

    艺到深处自儒雅，相信在不久的将来他会创作出更多行云流水的灵动画作。