艺术家简历：

　　

　　黄玉琳：杭州江南书画院副秘书长，厦门九朝汇宝博物馆签约画家，浙江省美协会员。

　　

　　专攻走兽，尤精画虎。

　　

　　著名美术史论家王伯敏评论：“画虎画家中的佼佼者”，中国美院博导任道斌题字“气韵生动，形神兼备”;

　　

　　著名画家吴山明题字：“虎虎有生气。”

　　

　　曾参加中国美协举办的《2006年全囯中国画作品展》、《鑫光杯全国中国画精品展》；在中国美术馆举办的《2010年百年百虎精品展》，厦门美术馆《全国中国画名家邀请展》，上海美术馆《虎年画虎全国中国画邀请展》，及省市重大展览。

　　

　　己由西泠印社出版画册《江南国画名家黄玉琳》《2010虎年挂历》《2013十二生肖挂历》，中国美术出版社出版《黄玉琳》画集。

　　

　　2008年在杭州西湖新天地举办《黄玉琳动物画展》;

　　

　　在恒庐美术馆举办《黄玉琳迎虎年画展》;

　　

　　2013年在厦门九朝汇宝博物馆举办《黄玉琳国画作品展》。

　　

　　2010年参加《杭州市文化交流访问团》参访台湾。

　　

　　2015.2016.2017.2018出版了猴，鸡，狗，猪台历。

　　

　　2018杭州日报艺术典藏半版介绍黄玉琳虎画及画虎经历。

 

　　

　　前言：

　　

　　在中国绘画里，最早的描绘题材是动物，也称走兽画。动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。动物画是在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画。动物画不要求惟妙惟肖，但需要形神兼备；允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。中国画中的动物画受到很多人的喜爱，在画坛涌现出很多以动物题材作品知名的艺术家，如徐悲鸿画马，黄胄画驴，刘继卣画虎，吴作人画骆驼，潘天寿画鹰，冯大中画虎等，当代画虎名家黄玉琳也是其中非常具有代表性的一位。

 

　　

　　本次中国艺术人物访谈栏目特别邀请黄玉琳老师，就中国动物画的继承与创新谈谈个人从艺的经历与心得体会。

 

　　

　　记者：黄老师好，您的作品画老虎题材居多，并以此绘画题材被业界好评。请问你为什么那么喜欢画虎？您在画虎作品创作过程中有什么特别的感受或者经历吗？

　　

　　黄玉琳：虎是我从小就喜爱的动物。武松打虎中对吊睛白额大虫的描写，刘继卣、刘奎龄父子，我都很神往。学校组织去博物馆参观，总算看到了一只真老虎，可惜是标本，还是小个子的华南虎。回来还是凭想象画了一个。后来在动物园才看到了真虎，趴着，我还是很开心。回来我就想着要好好的画一个，用素描，用油画都尝试着画过。但都不理想。后来务农，工作，但我从未丢下过这一画虎情结。

　　

　　虎不仅威猛，更优雅美丽。它是世界上漂亮与勇猛结合得最完美的生灵。不仅仅是它的外在美吸引了我，它的内在美更是深深的打动了我。它和人类一样有舐犊之情，兄弟之亲，夫妻之爱。它稳健从容的步伐，透露了它的自信；它独来独往占山为王的霸气，显示出它的王者之风，它风驰电掣的速度，代表了他的灵敏和力量；它捕食时悄悄接近到猛然暴发证明了它的智慧。最震撼的，是那对虎睛，深邃的目光，炯炯有神，嫉恶如仇，使人望而生畏，不用张牙舞爪，就已经是八面威风，不怒自威。中华民族有几千年的虎文化，那么多虎的典故，成语，歇后语，虎可以深入刻画的东西太多，我又怎么能不喜爱画老虎呢？

 

　　

　　记者：您的画虎作品将中国写意画和工笔画技法优点结合为一体，作品虚实相应，笔精墨妙，您能介绍一下这种创作风格的灵感来源吗？

　　黄玉琳：我不认为写意和工笔之间有什么孰优孰劣之分。历朝历代都有工笔和写意的大师值得我们仰慕。中国美院博导唐勇力说：“这二种不同表现形态却存有相融相通之处”，“写意画的笔墨功夫需多年积淀才能达到一定的境界，工笔画要营造出高境界，高品位也决非易事”。

　　

　　但是个人的经历，性格都会影响到自己创作上的喜好。我个人觉得把写意画和工笔画的技法相结合 ，比较适合创作虎画。因为虎是威猛、大气的，不管它身处山水，森林，都最好有云、雾的蒸腾来衬托虎的呼啸腾越，叱咤风云的气势。再加上生纸的性能，效果比较好。比如我入选中国美协举办的“百年百虎国画精品展”是个虎头，除了鼻、脸的小部分用工笔，其大部分都是写意用笔，以云雾和色彩的变化突出虎的高傲和神威。见作品欣赏《傲骨天成》。

 

　　

　　记者：当前国家正在提倡“万众创新”；吴冠中先生也提出：笔墨当随时代，但也有不少人认为中国画创新就是脱离传统，您是如何看待传统动物画的创新问题？

　　黄玉琳：石涛说：“笔墨当随时代”，吴冠中说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。中国画当然随时代要创新，但是这一切都不能脱离中国画的魂——笔墨。没有笔墨，那就不叫中国画了。我们在创作中虽然离不开中国的笔墨，但可以有时代的，各自的面貌。中国画应该是百花齐放的，有工笔，有写意，有传统文人画，有重彩画。但是千变万化必须要有魂来支撑，否则中国画就消亡了。

　　

　　中国现在传统的动物画，随着国家经济，科技文化的繁荣，随着生态环境的改善，画家各多方面的条件不可同日而语。许多勇于探索的画家，呈现出各种各样的面貌，一定会有良好的发展前景。

 

　　

　　记者：  您这么漫长的创作生涯里有遇到过创作的瓶颈期吗？在面对瓶颈期您采用了什么方式度过呢？

　　黄玉琳：当然会碰到各种各样的困难，总会有不满意自己作品的时候，也就算是瓶颈期吧，这时要多学习，找原因，有时原因找到了也不一定能马上克服，就要通过不断的，反复的艺术实践，才能慢慢克服，作品才能上一个台阶，最高兴的莫过于听于别人说你越画越好了。

 

　　

　　记者：画虎，尤其是工笔画，很容易画俗，很难进入全国性的画展，你又是怎么做到三次入展中国美协主办的画展呢？

　　黄玉琳：有些朋友觉得虎画尤其是工笔虎画俗，难登大雅之堂，但我觉得作品俗不俗并不取决于你画的题材，关键是你怎么画。难道画山水、花鸟，人物就都不俗吗？俗的也不少。

　　

　　我要感谢著名美术史论家王伯敏先生给我写信指导画虎，中国美院博导任道斌先生给我写评论，感谢吴山明先生等著名画家为我题字，著名画家宋柏松先生多次观看指导并主持我的画展，他们的大力支持增强了我把虎画好的决心。

　　

　　虎画当然很难进入中国美协主办的全国性大展。比如《2006年全国中国画作品展》，三千件作品应征，只有262件作品入展，其中优秀作品只有六十件。我虽是入选作品，见后面作品欣赏《金秋》，但难度也不小。主办方在前方中说：“这些作品都具有鲜明的艺术个性，充满了各自的艺术魅力，清晰地领略到当今中国画创作的最新水平”。

　　

　　我的画怎么会得到中国美协专家的认可的呢？我自己分析有这几个原因：

　　

　　1、主题鲜明，造型生动，通过五个小虎打斗玩耍的场景描写，小虎的稚气盎然，憨态可掬，生气勃勃，跃然纸上。

　　

　　2、技法上工意相结合，即虎以工笔为主，意笔兼之，写景时以意笔为主，兼工带写，重点刻画了小虎的眼睛和动态，小虎从稚气中透露出英气，他年兴风会有时！

　　

　　3、背景处理虚实结合，小虎置于芦草之中，远处朦胧的芦草远景。大量芦草勾线留白，芦草虽勾线，，但未一根根画，有虚有实，处理得不零乱。有整体感，这种画法难度较大。但效果不错。

　　

　　4、除了传统的笔墨之外，明处以橙黄为主，暗部以紫色为辅，色彩丰富，但又不失雅致。

　　

　　5、用生纸作工笔画，难度大，但画面滋润，气韵生动，得到专家的认可。

 

　　

　　记者：关于老虎这个题材，历代有很多的经典作品和画虎名家，请您讲一下关于虎的文化寓意和代表画家以及作品如何欣赏和学习？

　　黄玉琳：古代少有画虎的，最多是照猫画虎，形似的没有。近代出了一些画虎名家如刘继卣，刘奎龄，胡爽庵，张善子。只有刘奎龄是画工笔的，应该说是工意结合的。他继承了传统笔墨，又吸收了西画技法，创造了与众不同的面貌，对动物画的发展贡献巨大。当代冯大中，顾青蛟对画虎有很大影响。

　　

　　中国民族虎文化源远流长，是中华文明不可或缺的一部分，从古代的岩画，青铜器，玉雕到唐诗宋词，文化名著，民俗等等，形成了独特的虎文化。像许多成语，虎视眈眈、虎虎生气，虎啸生风，如虎添翼……，现在人们还在广泛使用。虎成为了中华民族崇拜和神化的对象，表达了人们希冀虎能除恶驱邪，寄寓着人们向往幸福吉祥的祈佑观念。

 

　　

　　黄玉琳动物画作品欣赏

 

　　

　　

 

《百虎图》局部

　　

 

《不怒自威》

　　

 

《傲骨天成》7Ox70CM

　　

 

《威震乾坤》7Ox76CM

　　

 

《巡山图》68x136CM

　　

 

《金秋》200x96CM