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聊述中国美术史，时常会提到宋元山水，其中很多都是冬季山水；比如王诜《渔村小雪图》、范宽的《雪景寒林图》、宋徽宗赵佶笔下的《雪江归棹图》、郭忠恕的《雪霁江行图》、刘松年《四景山水图》中的冬景、马远的《雪景二段》、夏圭《雪堂客话》等等，到了元代，黄公望的有《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》；都是很幽美的雪景山水，这些雪景绘画，风格不同，却共同启发了后人画冬季的绘画模式；可以说，冬季山水在宋元山水画发展史中占有很重要的地位，都是冬季山水经典。 历代许多名家都热衷于冬季雪景山水的创作，在画家的笔下，没有冰冷得拒人千里之外的苦寒，也没有荒凉得远离人间烟火味道的萧瑟，画家以赤子之心、澎湃的激情，绘出了冬季山水的极致之美。邱怀毅先生就是当下擅画冬季山水的实力派画家之一。 
这幅作品用不同层次的淡墨仔细渲染出远山崖壁背景，山峦叠嶂，天地间茫然一片，宣示着冬天的到来。山势雄伟，幽溪直下，不知峰高之数，不觉水长之目，让观者为之心静、为之入定。山顶树木昂然屹立，霜叶挂白，飞云横渡，这是一番冬季雪前的景象，整幅画看起来十分素雅、通透，仿佛能呼吸到山林之中那清新寒冷的空气，也能感受到那份专属于冬天的静谧与惬意。 
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。 欣赏邱怀毅的冬季山水，让人不由想到了祖咏的这首小诗。飞雪初霁，明月照玄潭，心随白云远。乘月划舟，踏雪寻梅，漫步山间，实乃大雅景致，大好心情。
这幅寒山雪韵，画面上雪点空山，碧水凝玉，屋舍古朴，丛林掩映。 笔法劲挺，结构严谨，虚实相间，颇具层次感，黑白互用，似有似无，薄雪之下，草木秀美，溪流清澈，似流非流，清新旷雅，呈现一派清宁的冬季气韵，颇具禅意之美，令人赏心悦目。
这幅邱怀毅先生的冬季作品，墨色深沉，局部特写出临水山岩，更显质感，树木也是浓墨为主，苍劲如龙，构图繁密。初雪过后，薄薄的积雪为山林增添了神秘感，林木稀稀疏疏，片片白雪点缀，相映相宜，踱步丛林幽径之间，寻觅安放心灵的静谧之地。 
此画最大的特点，是用蓝色渲染出天空与背景，并多以大面积的留白手法，精致的衬出云与雪，树木刻画细致，一幅初雪过后的野逸景致。远处的蓝色与近处的墨色形成鲜明的对比，色调明快，颇具寒意，显出了幽远的空间和清凉静寂的气氛，带给观者无限的遐想。作品既有西方绘画的设色方法，又有中国山水画的意象特征，这种既单纯又丰富的形式，给人以美的享受，在清幽空寂中静静欣赏，体悟邱怀毅先生的冬季山水情怀。 
邱怀毅得传统正脉，受宋元绘画的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范。他在画中营造的空灵超逸的境界令人赞叹。 
邱怀毅 又名一光 1979年生于辽宁。2002年定居北京 2014年至今任教于中国人民大学艺术学院中国画高研班 中国人民大学艺术学院中国书画高研班导师 中华诗词学会会员 个山美术馆艺术顾问 北京中国山水画研究院画家
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