静听松泉为养心——王辉新徽派山水画欣赏
发布时间:2018-12-03 阅读次数:2237次
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王辉，1961年7月生，少年家学，随母亲学习花鸟，八十年代中期就读于中央工艺美术学院陶瓷系。1992年被纳入上海人民美术出版社出版的《中国当代美术家人名录》，后拜新安画派山水大师郭公达先生为师，研习山水画。现为中国艺术家学会理事，安徽省诗书画研究会常务理事兼美术专业委员会副会长、安徽当代书画院副院长，安徽美术家协会会员；国家一级美术师；中央书画艺术研究院艺委会委员、安徽分院副院长。 越来越多的画家在选择门类时，开始对山水画敬而远之，究其原因在于中国山水画在石涛、黄宾虹等人那里已经到了顶峰，后人难以望其项背，更难突破和树立新风格，而王辉没有选择离开。山水是中国文人寄托心灵之地，也寄托着乡愁和情感，山水画是中国绘画一个恒久不衰的命题，与人生哲学和居住哲学早已息息相关，这个命题仍然有着强大的吸引力，引领者王辉去选择，去挑战，山峰再高，仍然是要攀登的；河流再深，仍然是要涉足的，“智者乐山，仁者乐水”那份得天独厚的享受吸引着他，他潜心去画，投入全身心的情感，施展才情、性灵与能力，深耕于山水笔墨中，我们能看到的画面，是画家历经几十年磨砺的结果。 王辉是幸运的，他出生于绘画世家，自幼受母亲、著名画家王烈侠先生熏陶，其实艺术除了后天的努力外，天赋和家学传承也尤为重要，成长环境的影响会融入到一个人的骨血中，父母的启发，后又得益于艺术大家郭公达的悉心指导，在这样一个环境里，王辉得到得天独厚的熏陶和教导，打下了扎实的绘画功底。多年的绘画经历使他已经把画面构成的规律已经了然于胸，对构图把握有度，面对自然时，他听凭心灵的指引，其乐无穷地自由表达，从而使自己的心性得以释放。 王辉虽是南方人，却有一股北方人的爽快和豪情，画却不似一般南方人喜欢的细腻精巧，倒颇有几分北方画家的大气磅礴、轻松、有力，胸中有丘壑，故而大刀阔斧、泼洒淋漓。其画山水场面空灵开阔、大气，尤为突出的是山石如铁，松树如攀龙，使画面显得有力度和厚重。前方的留白和远山云烟交相辉映，意境悠远，整个画面在墨与色渲染下层峦巅峰，雾气苍茫，山重水复，晴晦无定，但胸中有丘壑，造化在把握中，故结构安排得当，不失法度。笔皴之间所展现的浑厚之象也与内心不羁的性格息息相通。艺术家真意的流淌，在不受干扰的情况下而爆发出的精神火花，如怀素所言“狂来轻世界，醉里得真如”，这样的笔墨自由而忘我，“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，英华外发”。 是的，王辉并不是一个在艺术上安分守己的人，他心里，有向外喷涌的激情，他内心里激昂活跃的灵性与激荡雄浑的大自然碰撞，近处墨彩浑厚，远山则轻装淡抹，他喜好大尺幅、大泼墨，因为这样才足以挥洒他心中的不羁之情和呼之欲出的张力。他热爱自然，同时又具有文人情怀，黄宾虹有言：“‘登山临水’是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。‘坐望苦不足’，则是深入细致的看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。‘山水我所以’，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。”王辉即是如此，与山河交流，与草木沟通，在这浮躁的社会中，描述心灵意象，描述山石瀑布的苍劲与韧性，也透出他骨子里不屈的精神。我们在他的画中常常发现他有别于他人的独特的观察、描绘和表达的角度，通过运笔的力度，大胆尝试与取舍，变成凹凸可触的肌理，自然而然，画家体验了生命的蓬勃生长，也体验到了生命的苍凉，精神的愉悦、感伤都带着一股激昂的悲壮，有许多的豪情似乎山雨欲来，又点到为止，使人去揣摩，去遐想，去倾听了生命、自然交融、山川、河流、树木交融的声音，去探寻那未知世界的苍茫。天地、人性、万物皆是有灵。 一个画家笔下的山水画亦是心灵的风景区，董其昌言：“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜，足以启人之高志，发人之浩气。”画家是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗自然万象。“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人亦利益，人生息其间，应予美化之。”笔墨能启发自然之性，成造化之功，王辉善用黑白，中国画家则把墨称之为五色，焦、浓、重、淡、清，墨与水的融合所造成的变化，怎么样把控得敲到好处，是门大学问，除了技巧上得纯熟之外，不仅反映画家感官的认知，更注重表现画家身心的观照，画家与自然的融合，在于大自然的契合点上找到了表现自我的天地，将胸中之意、心中之情用笔墨“写”出来，水墨的 变换，表现的是情与景、意与象的变幻无穷。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”，“同自然之妙有，非力运之能成”，山水画脱俗难，出新更难，不变的是山水在中国人心中是永远放不下的情结，不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，山水画这一门类需要获得继承和发扬。这条路，王辉选择深耕，路漫漫其修远兮，中国画在过去曾达到过高峰，今人难攀，然山水画复兴的过程，道阻且长，对于每一个山水画家以及王辉来说，仍然任重道远。（作者吴涛系香港中文大学教授） 黄宾虹先生说过：山水的美在于“浑厚华滋”，山峰有千态万状，所以气象万千。观王辉君大写意泼墨山水即能深刻地感悟到这一点。 王辉，出生于绘画世家，自幼受母亲、著名画家王烈侠先生熏陶，在绘画上较早地显露出独特的天赋。八十年代中以优异的成绩进入中央工艺美术学院学习。在美院学习期间即展露才华，后追随其岳父、中国当代山水画一代大家、“新安画派”旗帜性人物郭公达先生专功中国山水画，潜心学习，颇得乃师真传。现为中国艺术家学会理事，国家一级美术师，安徽省美术家协会会员。 石涛曾说“搜的奇峰打草稿”。按黄宾虹语：“此最要紧，懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成”。王辉属勤奋之贤，接受性和领悟性极强。其深知妙理、苦功结合之道，每日勤耕不辍，醉心于国画山水间，摄山川灵秀，凝大地芳香，作画时常常会至于忘我境地。“闻墨斋”里挥春秋，废画三千尤嫌少。业精于勤，在他的山水画作品中，我们可以感受到其挥洒自如、酣畅淋漓之笔墨，浑厚华滋。在干湿笔墨与构图的处理上，匠心独运，诚然有一种物我为一的浩然气魄。 “大道无名，大音希声”，身为郭公达先生爱婿、弟子的王辉，性情雅致，话语不多，然外憨内秀，才情横溢。与尔论道古今前贤，诸子百家，王君却能引经据典，滔滔不绝与你聊至达旦。王辉更是不放过每次聆听郭公达先生教诲和传授知识的机会，他如饥似渴，用心学习，奉其左右，甚觉幸事。 观王辉君作画是一种享受，无论是丈二大作，还是斗方世界，画面画里，既有磅礴之势、也显其质精微。墨骨遒劲，皴擦晕染，酣畅淋漓，气象万千；与王辉论画，更觉是一种修行。其收藏有各个时期名家真迹画作，对各家门派研究精透。谈古论今，非凡夫贤达。所谓谈笑有鸿儒，往来无白丁。 吴昌硕曾语“似我者死，破我者进，而化我者生”。郭公达先生也说过：学谁像谁不可取，要有自己的思想和风格。“外师造化，中得心源。”王辉重视对传统文化的汲取，然师古而不泥，博约益出新，纳千里于咫尺，召五岳于斗室。他的作品《云海飞瀑》、《霞光千仞秀，独有黄山峰》、《云烟千层秀黟山》等，我们既可以窥探其显露出的石涛、黄宾虹、郭公达之痕迹，更可以看到王辉清新灵秀、雄浑博大艺术风格，超然象外，物我两忘之境地。此时的王辉已逐渐形成了其自有风貌，渐显大家之象。 解读王辉山水画创作过程，我们可以感悟到，其一方面在着力取向于黄宾虹山水之气息和力量，并站在时代的精神高度上加以把握；另一方面他也在强化郭公达先生绘画的质朴与雄奇，其作品天然率真，浑厚华滋，笔墨生花。 “心灵是灯 努力是路”。王辉迷恋泼墨山水，已入佳境，每日笔耕不辍，作品从形式至内涵日臻丰厚，已引起美术界之关注。对于在艺术道路上不断探取的王辉来说，郭公达先生的赠言为王辉攀登未来艺术之巅指明了清晰的方向。（2016年4月10日于紫云阁，作者成锋为中国艺术家学会《艺术名家》在线画刊总编） |
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