刘伽郡 浙江杭州人。1998年毕业于中国美术学院中国画专业,师从张伟民、周沧米、马其宽、徐家昌等诸师。现为浙江画院花鸟画工作室研究员、浙江省美术家协会会员、浙江省政协诗书画之友社会员、浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省国际美术交流协会会员、浙江省青年书法家协会会员、陆抑非艺术研究会会员。刘伽郡是当代中国花鸟画坛的青年画家代表人物之一,江南书画院青年艺术创作委员会副主任,中国画家协会理事。 国色天香 精谨飘逸,华浓清澄 ——走近刘伽郡先生 文/施琴 一个天朗气清的下午,我如约去拜访刘伽郡先生。他的画室远离市区的喧嚣,有着一份恬静与淡雅,一壶茶,慢慢道开他画画的前世今生。 花间嬉戏 刘伽郡先生是一位浪漫主义者和完美主义者。他用的熟纸都是用最好的生纸加工而成,就连近期他在瓷器上画画的一系列材料都经他精挑细选过。西泠五老之首、著名花鸟画家钱大礼先生对他评价可谓一针见血:“刘伽郡是一位造诣很深的画家,他的花鸟画由内在肉体趋动而发,经有写实的外型和浪漫的处置花鸟外型精谨而飘逸,华浓而清澄。”
翩翩起舞 幼时的伽郡在外婆的影响下,对剪纸、贴窗花有一定的认识,他的小姨读高中时常常拿着粉笔出黑板报,伽郡便也拿着些许粉笔在地上、墙上涂涂画画。十来岁时在业余美校学习,他的山水画启蒙老师曹文驰和花鸟画启蒙老师余石萍给他的帮助非常大,让他以宋元明清的绘画作基础,学《芥子园画谱》,临摹董旭、元四家……了解先繁后简的方式,这种方式至今仍影响着他,他通过各种技法将画面层层深入使其变化丰富而饱满。目前,他还画精致的小写意,这是他由繁入简的一种方式。画“繁”,也画“简”,或许再过二十年,他将从“简”的小写意走向“简”的大写意。绘画要有不断变化的语言艺术,才能把绘画这条走得长久。
燕子报春 画画这条路伽郡先生已走了三十多年,他认为光靠勤奋远远不够,更重要的是正确的思维方式,可以一两天甚至一两个月都不画画,但是大脑不能停止思考,大脑不能有惰性,只有不断吸取好的元素,不断调整绘画的方向,才能有更宽更长久的路走下去。 丝瓜小鸡 伽郡先生有时候也会关注一些议题。有时人们会讨论“笔墨等于零”。在伽郡先生看来,笔墨等于零的范围很重要,仅限于在一流的画家间讨论,譬如黄宾虹、齐白石这些大师级的画家。就像学拳,最初就该学习一招一式,待到每一招每一式都熟练了再融汇贯通。没有笔墨肯定是不行的,但是能做到笔墨等于零的画家,一百年里也就只有一两个,即常说的“大师”。
虾 “大师”的故事有很多,也往往成为人们讨论的焦点,伽郡先生从很小的时候就能耳濡目染。前段时间有位画家提到:“黄宾虹是个垃圾桶。”可能很多人会不理解,伽郡老师介绍:“这句话并不是这位画家为了提高自己说的,而是黄宾虹自己说的。不是因为黄宾虹谦虚,而是因为他作为文人的自夸、自傲和自谦。他的意思是他能容纳许许多多的东西,不论好歹都能够为其所用。”这句话是老先生们听到黄宾虹自己说,又说给晚辈们听,包括陆抑非先生,伽郡十几岁时甚至听到陆抑非先生对旁人说起这个故事。这对伽郡老师的启发很大,让他懂得学画的早期时期就应该对很多画派进行学习研究,如同金字塔,底越宽才能造得越高越大。由于年纪尚小,虽然陆抑非先生曾指点过刘伽郡,还教他画鸟的头,当时并不理解,画也早已不在了,但是脑海中偶尔还能浮现出他说的话。
春暖花开 朱豹卿先生曾经说过:“素描对中国话而言是一剂毒药,要有摆脱素描的能力,有排毒的能力。”刘伽郡很认为这是对的:“画画,就是要写心里的东西,因为中国画就是以神写形的。朱豹卿毕业于中国美院国画系人物专业,有很高的素描速写能力,但是后来他努力摆脱素描,这给刘伽郡很大的借鉴:想要在画画上有所突破,必须摆脱素描带来的束缚。
清风 伽郡先生就是经过不懈努力,以期在画画上有更宽的路走,给他带来深刻影响的还有周沧米先生、张伟民先生、赵跃鹏先生。周沧米先生曾对刘伽郡说过:“现在的山水画得好,但表达的东西太小,缺少大山大水的气势美。”受其启发,刘伽郡在山水画创作中很讲究气势。浙江画院的张伟民是一位学者型画家,无论做人或是做事都非常严谨,他的工笔画工整而不死板,他在绘画上做了大量的研究,积累了大量的写生稿,并且融入到创作中,使其创作出的作品工写兼备,具有写意的灵动感,他也常常和刘伽郡说:“仅仅靠勤奋没有用,要有自己的思想、思维。”赵跃鹏先生非常讲究内心感受的文人画家,他画的小景,表达的情绪看似不经意其实极其讲究,是刘伽郡所佩服的。
隐士 中国传统中提到:“先师法古人,再师法造化。”也就是说,先从古人中学习技巧,再从自然中学习自然。大千世界千奇变化,从自然中寻求美不失为好的方式。伽郡先生非常重视这一点,平时运用大量的基础在绘画上布置和经营位置,总有“画完的时候”,每到这时,他便从自然中寻求灵感。让我们好好欣赏伽郡先生的作品,感受它们的无限魅力吧!
风雅
梦蝶
小院悠悠
紫气东来
喜上枝头 来源:藏家网 |