书画圈网蓝歌   在我国当代绘画史上有许多影响巨大的精品力作，这些作品虽然历经岁月的流逝，却始终长盛不衰，充满生机和活力。黎雄才，这位岭南画派代表画家创作的《武汉防汛图》，堪称当代绘画史上的奇观，赢得了“抗洪史诗”的美誉。那么，巨幅画卷《武汉防汛图》是如何创作出来的？这背后又有怎样鲜为人知的故事？请看书画圈网小编依据史料整理出的如下文字。

黎雄才

画家抗洪抢险，不忘写生创作

    黎雄才1910年生于广东省肇庆，自幼受到艺术熏陶拜师高剑父学画。他以山水画见长，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。

    其传记记载，1954年夏，武汉遭遇百年不遇的长江洪灾，数百万人民的生命财产安全遭受严重威胁。当时，武汉中南美专的师生，无一例外，投入到惊心动魄的抗洪抢险之中去。黎雄才亦不停奔波于极为泥泞和坎坷的堤岸上；参加抗洪抢险的同时，黎雄才用心观察、仔细写生，晚上在驻地对着画稿加工整理，深夜不眠。防洪抢险之后，历经一年多的苦心经营，在大量写生稿的基础上，创作出长达28米的《武汉防汛图》长卷。

    《武汉防汛图》以纪实叙事的表现方式以全景式构图在近30米的长卷上再现了人民群众与大自然斗争的画面。全幅分为十二段：一，乌暗沉重、雨云笼罩的夏天，汉口至武昌黄鹤楼一带，洪水不断上涨，水情测量人员日夜守候在水位标尺旁，及时记录水位，送至防汛指挥所；二，在空前持久的雨势和六、七级巨风下，七月廿九日中午，丹水池被狂风巨浪袭击出险，堤身崩塌了二十多公尺，在五分钟内，一千多抢险队员都上了险地，四十分钟后堵住了缺口，这段描写将已修复的情形；三，一九三一年缺口处，现已安如磐石，火车从远处运来的土石支援；四，在这种万分紧张险恶情况下，防汛战士发挥了高度革命英雄主义和自我牺牲精神，在风雨中抢险，许多人跳下水去，以身结成人墙，保护着堤身坚持战斗；五，雨过天晴后，有群众、学生等组成之防汛服务队来为防汛战士洗衣裳等；六，从全国各地支援来的大批草包等物资；七，防汛第一指挥部所在地——戴家山；八，为加固工程，为了消灭堤身隐患，展开大规模填塘工程，创造了采土的新方法。堤上有人民解放军摩托部队在巡逻；九，从全国人民的积极支援，抽调了近万匹马力的抽水机，正紧张地安装机器和变压器等，来排除渍水；十，排除渍水后，农民们重返家园；十一，“金银滩”、“姑嫂树”一带望“水上长城”的防浪木排，在水慢慢下退时，由洞庭湖、洪泽湖流下来之草堆；十二，农民开始从防汛前线回家立即投入生产，在一望无际的肥沃土地上，光辉的旭日从东方渐渐的升起来了。其中，中段以奋勇抢险为中心，是全画最为精彩之处。

《武汉防汛图》片段

《武汉防汛图》：当代“抗洪史诗”

    黎雄才创作的《武汉防汛图》，业界评价很高，中国美术馆副馆长梁江认为，《武汉防汛图》整合了黎雄才人物画、花鸟画方面的过人能力，进而创造了一种新的山水画表现范式。这是他上世纪40年代以来不断写生，从量变到质变的一个直接成果，标志了黎雄才50年代的一个创作高峰期。另一个意义在于，传统山水的空灵飘逸，由此转入现实生活的真情实景中, 山水画被注入新的内涵。由出世而入世，这是一种与新时代相连的转型。

    中国美术馆副馆长梁江认为，作为与关山月相提并论的岭南画派中坚画家，黎雄才作出了重要贡献。其创作《武汉防汛图》等为20世纪中国画成就的经典作品。《武汉防汛图》在题材选择上体现了黎雄才对岭南画派精神的继承与发展，高剑父提倡写实，要求绘画反映时代精神，这些对黎雄才都产生了潜移默化的影响。画家面对庞大复杂的抗洪现场，根据自己对抗洪斗争的细致观察和主题表达的需要，选择那些既具形象画面又能表达时代精神的场景加以艺术表现。这也十分吻合新中国初期“新国画”必须“内容新”、“形式新”的时代要求。

    业内专家指出，《武汉防汛图》在艺术表现手法上采用散点透视和焦点透视相结合的方式，散点式构图能全面展现抗洪工地的全貌及过程发展，使画面具有叙事性、完整性特点；画面十二段场景均采用焦点透视构图，还原防汛现场的真实性，表达画家情感，使观者有身临其境之感。

    就作品中用笔用墨“中体西用”速写式线条表现，以及用笔虚实粗细、干湿浓淡皆随物造型而变的特色，徐燕荪这样评价：画面上渴笔焦墨迅扫而成的电线杆，不但不觉生硬而且增添画面的艺术效果。