塔常超先生近照

塔常超，大学学历，书法家，任中国人民大学客座教授、中国人民大学金融艺术研究所研究员。

                 
塔常超书法作品欣赏之一
 

作为中华民族特有的艺术形式，书法在中国享有崇高的文化地位。她凝聚着数千年文明的积淀和民族审美意识的追求，堪称“国粹”，绵延几千年经久不衰。即使在不再以书法作为书写工具的当代，书法仍以其优雅的人文性、深刻的哲理性、丰富的传统性、独特的审美性，吸引着无数爱好者痴迷其中，书道求索。人民银行佳木斯市中支退休员工塔常超，就是一位为了书法而“忘我”的求索者。

四十年来，工作之余，塔常超就一门心思游弋在书法王国，习字悟道。他用笔、墨、纸，抒写着对人生的体悟；他用点、线、面，表达着对世界的观照。其书法作品曾在国内入选各类大展，在全国名家书画大赛中拔得头筹；其书法作品涉东瀛、蹈南海、攀高庐、游孟津、进京城。其更以在书法领域的成就，退休后被聘为中国人民大学客座教授、中国人民大学中国艺术品金融研究所研究员。

书道有路勤为径

　　无论严寒酷暑，凌晨两点准时起床，读书写画到早上六点。这是塔常超的时间表，二十多年来如一日。

　　“书法没有捷径可走，更不是一朝一夕的事。想进入艺术这个道儿，就要下特苦的功夫。”这是塔常超的体悟。他是这么说的，也是这么做的。

　　在母亲引领下，塔常超6岁学书，以楷书入门。开始时，他遵照母亲教诲，临摹我国书法家作品。上大学之后，学习王羲之、王献之等古代书家风格。他刻苦钻研，心摹手追。以每日写百字的刻苦精神，寒暑不辍。坐则以指画几，行则以指画空，卧则以指画被，如痴如醉。不惑之年后，更加勤奋，可谓“闻鸡起舞”。

　　塔常超曾身背笔墨，千里走单骑，徒步万里长城。东始山海关，西止嘉峪关，奔走于关山、汉中、天水以及泰山一带。他努力揣摩摩崖石刻、碑林名胜。中途无钱买车票，曾几次被赶下车，也曾在火车上花2角钱买米饭拌酱油充饥。这段万里壮游，塔常超领悟了许多书法真谛，丰厚了艺术修养。

　　在经济尚不宽裕时，为节省用纸，塔常超总有一些“特别发现”。他用两米左右的胶皮作纸写字。胶皮细腻，有宣纸的感觉，而且不损伤毛笔。每次出差，塔常超总随身携带毛笔，从不住高档宾馆，只住带有粉刷墙的低档宾馆。“因为高档宾馆墙上是壁纸，没办法写字。而在粉刷墙上，用笔蘸水写字，可以擦去，不留任何痕迹，而且对练悬笔非常有帮助。”

　　忆起往昔习书岁月，塔常超并无苦涩之感，满满的都是乐趣。那是一种为志趣为向往倾尽全力的幸福感。即使如今经济条件已好，塔常超依然生活素朴。记者采访那日，他脚上穿的鞋子才39元。“都不敢让妻子和女儿知道，我穿如此廉价的鞋子。”塔常超说。但是为了学书，买书买工具，他从不吝惜。曾有一次，买毛笔就花掉了七千多元。

塔常超深知，在艺术求索的道路上，量与质的辩证关系。如今，在书法界已有名气的塔常超，却愈加勤奋。“他就是为书法而生，为书法而活”，人民大学一位教授如此评价塔常超，道出了他“能为书法而拼命”的本真状态。

行云流水巧中拙

　　现场观塔常超写字，是一种美好的艺术享受。他的运笔开腕控笔，不滞不涩，一气呵成。他的用笔，苍劲有力，遒劲中蕴温雅，沉着中寓飘逸。他的笔下，流动着阳刚之美，洋溢着雄浑之风。特别是观塔常超写行草，意在笔先，纵横婉转，神采飞扬。

　　探寻达到此番艺术境界的根由，塔常超认为，主要在于“开腕”和节奏的把握，而个性化书风的选择和形成，则与性格息息相关。

　　“对于书法创作而言，"开腕"极其重要。遗憾的是，很多书法爱好者甚至有名书家并未真正解决开腕的问题。”塔常超告诉记者，所谓“开腕”是指“手腕来回转动自如，不能僵硬”，“开腕”不是做作的动作，其主要目的在于调锋。解决不了“开腕”问题，用笔用不好，字的力度和跳跃性就会很差。这和弹琴是一样的道理，手臂僵硬的人，音乐的起伏、节奏感会很差。

　　而节奏上的变化，主要是用墨问题。因为速度改变，就出现一种“飞白”的关系。要正确用墨，就要对“什么时间墨等人、什么时间人等墨”，了然于胸。

　　对于“开腕”和“节奏”的领悟和把控，得益于塔常超的乐器实践和深厚的音乐素养。“音乐的节奏是时间差的问题，而书法的节奏，决定书法的轻重缓急，起伏、精神。行草主要靠神韵，而神韵则靠节奏体现。”

　　作为蒙古族人，塔常超坦言，自己做人刚正，性格直率，喜欢书法家颜真卿的书风，欣赏书法家米芾字的潇洒而有气势。而“律己、沉默、内敛，不知足、不张扬、不外露、不标榜，”则是熟悉塔常超的朋友对其的评价。这种精神气质无疑是北大荒黑土地的哺育，是一望无际大草原特有的旷达气魄的熏染。这也无疑是塔常超书法中“刚劲质朴、透逸雄浑”气韵的精神基因。

　　“观山画水情尽洒，舞文弄墨挥自然。行云流水熟中拙，意在笔先运筹远。”塔常超此首《学书有感》，道出了其书法艺术追求的境界。

　　“字除了要写的有骨气，线条美，更要"拙中带美，美中有拙"。画要熟中熟，出神入化，信手拈来。而书要熟中拙。”如老子所言“大智若愚，大巧若拙”，“大拙至美”也是一种至高的审美境界。塔常超坦承，自己的书法“还不够拙”。为此，他在不断自我扬弃。

在塔常超的书道求索中，他有难得的“自知”和“自弃”。他认为，书法无法穷尽，要不断修正自己。每天晚上读帖，对照自己，常觉“今是而昨非”。不满意的字，他自己毁掉。有人评价他的字“张扬”，他就注重增强字的厚重和拙气。快四十岁时，重新审视自己，又从零开始。他说：“我的书法学习，耗尽了我以往生命的大部分时间。我弱冠学书法，只知道临书写字，循规蹈矩，孜孜以求。十几年之后的而立之年，我忽然顿悟，我的字蒙受了诸多的错爱，雅与俗本末倒置。”

多门艺术融会贯通

　　书法从诞生之日起，就打上了深深的文化烙印。“诗为书之魂”，“文为书之基”。而在塔常超看来，“书法艺术是综合性的超然艺术，涉及到诸多门类，比如，音乐、美术、舞蹈、体育、军事、文学、历史、太极、佛学、自然、物像，等等。舞蹈、形体与语言表现，音乐中的抒情与华彩，佛学的空灵与深微妙法，文学中的喻义与广义，物像中的避让、顾盼、相背，都和书法有着千丝万缕的直接和间接的关系。书法高就高在无法登顶，深就深在难探底。”

　　在日积月累中，塔常超具有了广泛艺术修养，有了极其深厚的文化底蕴。他在文工团，拉过小提琴、手风琴、弹过钢琴；他做过8年中学教师，教过语文、音乐、历史、美术；他在戏曲评论室，从事过3年艺术研究；他写过小说，发表多首诗歌，作过金融杂志编辑。这些丰富的阅历、厚重的文化底蕴，多方面、多层次的艺术修养，滋养着塔常超的书法艺术生命，壮大着他的书法艺术成就。

　　在谈到给书法爱好者的建议时，塔常超说，书法本身没有什么专业和业余之分。古人曰：字怕习，马怕骑。书法需要时间揣摩，非一朝一夕就能尽美。需十几年甚至几十年刻苦认真追摹读写，才能达到“庾信文章老更成”的程度。他尤其强调，习书要从一丝不苟临帖始，但“临帖更不能当书奴”。浩如烟海的碑帖，综合起来看，每个书家各有优劣，要有选择性地临帖。临到一定水平，就要注重不断提升自己的字外功夫，不断提高读帖水平、鉴赏能力。要鉴赏别人，更要鉴赏自己，这是至关重要的。

（来源:丹青海藏网 文/刘文林 孟黎 ）