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文成功书画家网 当代书画家记者 冯宜玉
以线为主要媒介塑造形象的方法是中国绘画区别于其它绘画艺术，最重要也是最具代表性的特点，同时也最能代表中国文化特质。国画人物中的线条更是造型人物，以形写神的核心手段。在千百年的中国绘画发展历程中，线条经历了早期的古拙质朴、中期的服务于写实，到后期的“不似之似”，但始终在中国绘画中占据着举足轻重的核心位置，线是画家造型人物的工具，也是倾诉笔意、袒露心怀的外在延伸。崔俊恒先生就是当代画界，在人物创作上以既古老又全新的线条笔墨为广大观者呈现时代大美的艺术家。
若说崔俊恒先生的人物画作线条运用古老，那是因为他在笔墨线条上继承了中国绘画早期古朴、简约的造型装饰风格以及“以线写形、形神兼备”的笔墨精神。在汲取国画山水、花鸟、人物等诸多绘画的有用笔墨成分，幻化于他的线条语言中，展现了衣饰与人物动作神采的高度和谐。其画面常常通过线条的粗细疏密、浓淡燥润、轻重疾涩、欹正动静来刻画形象，展现人物内心活动，进而表现艺术的诸多矛盾冲突。比如在成功美术馆馆藏的这幅作品《陶陶然身在其中》，通过短促简洁的线条将藏族人物衣饰飞扬的动感呈现的淋漓尽致，而人物身形的表现上线条链接处棱角分明，使得高原人物健硕、剽悍的雄壮之美得以彰显。在笔者看来，这样绘画线条既简约大方，又在人物衣饰和神采的呈现中相得益彰、十分和谐。
由此而论，崔俊恒先生在线的传统继承上非执着于一家、一派、一法、一科，而是根据人物形象塑造和精神趣味传达的需要，融贯诸家、诸法之长，重在“随类用线”，从而体现国画艺术千百年来传承的笔墨精神和审美观念，也体现画家自己的审美取向。
然以上说所言，却也未能全面概括崔先生在笔墨线条吸收上的广度。观其画作《梨花蜜》《酿蜜》《回娘家》及近年来创作的高原人物画作，其人物衣纹、动作等的表现，也不仅是传统十八描样的线条程式化勾勒。非钉头鼠尾，高古游丝，而是时急时徐、时断时续，总体上都是服从于整体布局和形象的需要。而其在笔墨线条上，如此丰富随性的表现也当然与他曾经的学画经历和过程有很大的关系。
崔俊恒先生曾以晋中著名画家亢佐田为启蒙老师，亢先生在给俊恒老师的文章中曾这样写道“我只是笼而统之地告诉他说：‘如果能认真地临摹一部优秀的连环画作品，就会找到许多表现方法，也能解决许多初学者面临的问题。’……之后，他又临了贺友直、华三川等著名画家的不少作品（主要是连环画作品）。”由此可见，崔俊恒在其绘画艺术的启蒙时期就开始涉猎包括连环画在内的诸多绘画艺术。再后来的绘画学习和实践中他又涉猎并创作了大量的国画、年画、工笔人物画、漆画，甚至连环画、故事插图作品，也曾有数十套连环画出版。
在连环画上的扎实锤炼锻造，使得在人物造型和速写线条上有了厚实的功底。比如在人物形象塑造到人物神采的突破上，他以线为手段自造型入手，由形体而形象、而形态、再而神态，最后达到了神采的张扬。其过程可谓“形宣明外延，神则提示内涵。”连环画方面的诸多经验，为其在国画人物笔墨线条的表现和形象塑造上打下了坚实的基础，提升了其线条在人物造型上的功力。而他于插图人物创作上的经验积累，为他的国画人物作品又增添了装饰效果；同时又吸收西画色彩、光影等元素。
另外崔先生在线条的运用上并非孤立的，而是以线为人物塑造之筋骨，同时融入浓淡各异的墨色，辅助于线条之中，丰富了线条的表现能力，在线条与墨块、颜色的对比中强调了人物的性格。因此崔俊恒先生的艺术素养的积淀可谓“杂陈百类”而深入全面，也正是这样丰富的积淀才使他获得了长期特殊的锤炼和心手自如，丰富了其画作的艺术内涵和厚度。
前文言及皆为崔俊恒先生在线条本身上的“古老和全新”，然他在通过线条的作用展现人物精神层面的表现上也是与众不同的。古人绘画笔下女子多是以“曹衣出水、吴带当风”的线描塑造“十七八女孩儿，执红牙拍板，唱杨柳岸，晓风残月”婉约动人的闺中女子形象。即使是画远嫁塞外的王蔷，亦是怀抱琵琶，清丽可人形象，所呈现的也仅是东方女性的内敛含蓄之美。崔俊恒先生画笔下的女子与古皆有不同，他通过富有豪迈、激昂节奏感的线条变幻组合，塑造了画中马背上的少数民族女子形象。富有力量感的线条组合，形成了矫捷疏放、经冬犹茂，策马飞腾、追逐嬉闹的人物情貌，呈现的是健硕、朴素之美。其在人物塑造上赞美的非是容颜的娇艳、身姿的妖娆，而是通过速写的线条描绘人物的劳动生活，将女性勤劳、质朴的另一面美好可贵品质展现给观者。而这也是画家突破传统笔墨线条运用和惯有形象束缚，用线用笔重视精神、情感传递的写意性表达，也即是时代大美精神的体现。
崔先生虽在其画集前言中这样说：“而今，画艺本该成熟，可童心未泯，仍热衷各种尝试。我不愿丢掉传统，又想表达现代观念；不愿让国画改姓，又想让它与西画混血。于是将具象抽象糅合，让线面光影共存，既强调笔情墨趣，又看重色彩语言……左试右探，有成有败，我还在摸索前行。”但在笔者看来，他融合了“古老而又全新”的国画笔墨线条，同时又汇聚西方及其民间绘画艺术元素的尝试和创新无疑是成功的。这样的笔墨实验抛掉了传统人物线描方法的束缚，而以画面整体构成和精神传递需要为核心的创新，其线条本身就蕴含着独立的审美品格，这也正是“以线为媒”展现时代大美的有意义探索，也是当代人物绘画作品不可或缺的审美追求之一。
画家简历：1950年生，河北顺平人。擅长中国画。山西大学艺术系毕业。历任山西省雁北地区艺术馆馆长、山西省青少年报刊社编辑、记者，山西省美术家协会常务副主席兼秘书长，中国美协第五届理事。现任山西省文联副主席、山西省美术家协会主席、中国美术家协会理事、山西省政协委员、国家一级美术师、山西大学客座教授、97中国画坛百杰。
来源：成功书画家网 原作者: 冯宜玉 |
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