11月22日，由精品艺术网主办的《留香墨韵——全国艺术家作品联谊展》在中华世纪坛世界艺术馆正式开展。这次展览共展出了来自全国各地十五位艺术名家的上百幅精品力作，每位艺术家的作品独具匠心，风格迥异。展现了当代艺术家在艺术之路上艰辛探索的历程。让我们一起跟随笔者的步伐走进《留香墨韵——全国艺术家作品联谊展》。

　　联谊展玄关处展出的是苏刚老师的作品，苏刚老师笔下的人物画，工笔和写意相结合，人物神情栩栩如生，既有写意的清雅神韵，又有工笔的细腻生动。此次联谊展苏刚老师带来的作品中还有多幅佛像雕塑画作，苏刚老师在现场介绍到：我国的雕塑艺术在艺术领域是一颗沧海遗珠，因为在古代从事雕塑艺术的多为工匠，他们的社会地位普遍不高，所以我国的雕塑艺术没有上升到和书画艺术同样的高度，实际上无论是敦煌莫高窟还是秦始皇兵马俑都证实了我国雕塑艺术在世界艺术史上的辉煌，而我国的雕塑又多以佛像为主，所以我画了一系列以佛像雕塑为主题的画作，希望能令大家关注到古典雕塑艺术的辉煌。

    走过玄关我们就看到了周前翔老师笔下的这幅富有时代气息的骏马图，这幅作品可谓构思巧妙，奔腾的骏马停伫观望着远处兴建中的繁华都市。周前翔老师十几年遍学悲鸿骏马，深得画马真谛，他笔下的骏马在继承传统画法的基础上融入了时代的气息。

    在展厅中央被众多书画爱好者驻足围观的这幅水浒108将，出自著名女国画家李俊英老师笔下，李俊英老师已经近80高龄，但是她依然红光满面，精神矍铄，她说是艺术给了我人生的第二春，李俊英老师多年来潜心于国画艺术，擅长工笔侍女人物，这幅水浒长卷108将曾被她搁置在案头近20年，所有的朋友都劝她你还是应该搞你擅长的工笔侍女人物，但完成这幅长卷作品，一直是李老师的心愿。李老师退休后将所有的精力都投入到这幅作品的创作，她反复研读水浒传，揣摩每一个水浒中的人物形象和心理动态，充分运用自己精深的工笔人物技艺，伏案十几载，终于水浒108将神态逼真，栩栩如生的跃然纸上。在联谊展现场这幅长卷作品一展开就引起了现场的轰动，有位书画爱好者当场愿出巨资购买收藏，但李老师还是婉拒了，李老师说这幅长卷是我毕生的心血的凝结和艺术梦想的承载。我希望能够将它捐给国家。浮躁的艺术市场，"天下熙熙,皆为利来.天下攘攘,皆为利往”如李老师一般怀有一颗赤子之心的艺术大家，真可谓弥足珍贵。

　  民间文艺大师张绪仁老师携自己曾获大世界吉尼斯之最的影雕清明上河图照片和书画艺术作品亮相本次联谊展，真正是艺术往往出自民间，张绪仁老师的影雕作品经三年时间精心临雕而成，成就了《清明上河图》有史以来的第一个花岗岩石影雕版本。这幅作品采用的雕刻技法被视为石刻史上的一大创新和进步的标志，张老师突破了传统雕刻手法和影响与束缚，独具一格，完美的再现了原作的艺术神采和辉煌以及影雕艺术的展现。张老师在展会现场介绍到，他雕刻这幅影雕《清明上河图》作品时正处在人生的低谷，生活的窘迫同时疾病缠身。巴顿将军曾说：看一个人的成功，并不是看他在巅峰的时候，而是要看他从巅峰跌入低谷时的反弹力。这句话在张绪仁老师身上体现的淋漓尽致，在人生的低谷，他没有放弃对艺术的追求，而是破釜沉舟，开始了这幅总长5.88米的影雕艺术作品雕刻。纯手工影雕是一门非常难掌控的技艺，它不但要求雕刻者有很高的书画艺术技巧，而且对于雕刻者的腕力、眼力以及耐心都有很高的要求，丝毫不容许出错，一旦出错整幅作品就会被毁于一旦。因为这种技艺的困难度，市面上常见的影雕作品多为电动，虽然美观，但是不具备艺术性。而真正的手工影雕非常人所敢于去挑战。尤其是清明上河图的构图疏密相间、结构严谨，用影雕艺术来表现困难度可想而知，为了完成这幅作品张老师整整三年没有迈出家门，最终这幅历时三年，经过8道工序，凝聚张老师巅峰的影雕技艺的作品呈现在本次展会上。