今年是吴昌硕先生诞生170周年，综观中国美术史，历代书画艺术大师可谓层出不穷，但像吴昌硕那样的，在诗、书、画、金石、篆刻等方面都精通的，而且还卓有成就为之甚少。昨日，为纪念这位大师，“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”在浙江博物馆西湖美术馆开幕。

　　本次展览相比较以往吴昌硕的展览规模要大很多，共计展出包括书法、绘画、篆刻、诗文尺牍等170件，这些作品中大多是从浙博收藏的吴昌硕作品中遴选出来的精品，有的还是第一次展出。

　　我们都知道吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹被誉为20世纪中国书画四大家，“如果我们要给吴昌硕一个准确的定位的话，他其实是一个金石书画家，用他的话说他自己作品灵魂就三个字‘金石气’，这是他最看重的，在书法、篆刻、画都注重这点。”浙博副研究员桑椹解释说。

　　吴昌硕在书法上是以临写石鼓文称誉于世的，注重的是整体气势的强烈突出，他曾说自己写石鼓文是“临气不临形”，桑椹说吴昌硕正是这种对“金石气”的执意追求，“使得他的书法在当时与众不同，形成了自己风格，‘金石气’是吴昌硕书画作品的灵魂所在，也是后人鉴赏大师艺术的最佳切入点。”由于吴昌硕临写石鼓文名气太大，反而淹没了他在其他书体上的成就。本次展览就展出了两件分别书写于80、81岁时的隶书对联，桑椹说：“其实，他的隶书也写得极具个性，融合了很多篆书的因素。吴昌硕的隶书多为晚年所作，传世量不多，但成就同样不可估量。”

　　写意花卉题材是吴昌硕画中常见的，所谓书画同源，书法通画法，这在吴昌硕的作品中表现得尤为明显，“他画梅，便脱胎于石鼓文的用笔，因而显得特别浑厚苍劲，而他画的紫藤，又有狂草般的奔放笔意，尽情处已不可区分究竟是绘画还是书法。”值得一提的是，这次展出了吴昌硕50岁时所作的《鼎盛图》，是一件绘画与青铜器全形拓相结合的作品，古铜器拓下斑驳的墨色与吴昌硕古拙艳丽的花枝相得益彰，可以说是传统花卉题材绘画中的一朵奇葩。