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“从某种意义上看，一个天生的艺术家和一个天生的罪犯极其相似，他们就像一把锋利的双刃剑，内心与现实时刻处于一种紧张的敌对关系，一触即发。”这个比喻与道德无关。在我看来，我们所试图讨论的也不是、事情在道德上的对与错，而是在描述一种职业的状态，一种依赖现场、生活在边缘，像流浪者一样，无可依靠，孤独，铤而走险的，却毫无保留，全身心投入的状态。实际上，对于艺术家而言，投入的不仅是整个的身心，更是在不知不觉中产生的一种宗教般绝决，在这个事情上没有任何让步的可能，即使再不确定，再不可能，唯一的立场和选择都是继续投入，因为这是个只有用一生作为时间限制的事业。我确认在刘艺科的绘画中看到了这种投入和虔诚。
骐骥3 200cmX90cm 2012年
出生于湖南娄底的刘艺科从小就对绘画感兴趣， 大学四年专业的美术教育给了艺科很好的专业技能，我从2011年踩自行车去拉萨的事情里开始认识艺科。这个说话有浓重娄底口音的年轻人给人一种扑面而来的“干净”。 “很喜欢闻那个味道。”今天艺科在公园的出租房里整齐地排放着各种颜料与画框。毫无疑问，他已经离开学校，不仅继续追寻着他儿时的梦想，现在、此刻已经完全进入了这样子一个情境：立志成为了一位职业的艺术家，并以此为生。
金山系列3 150cmX90cm 2014年
从艺科大学时期的作品我们可以看到弗洛伊德、曾梵志、刘小东、尹朝阳等艺术家都曾经在某些方面是他创作的榜样和某种精神的诉求。用色、笔触、构图、空间的描述、画面的趣味、情绪和绘画的内容，这是一个边学习边寻找自我的过程，在绘画里转化从图像中所获到的经验，然后再形成自己作品里面具体的形象。我想他在吸收经验和捕捉创作可能性的来源是多样的，偶然的，非线性的，更是任意和主观的。
在这个多方向摸索的大学阶段结束之后，他不仅在创作上明确了“就画自己的感受”，也在技术上确定了自己的表达方式。开始正视了自己，由于受到中国传统山水画的启发，他试图在风景之间找到一个想象和描绘世界的立足点，也去找到一个在艺术技法上进行深入探索的可能，他希望通过庞大的尺幅，饱满的画面把我们的注意力集中到感官想像中，通过感官想像塑造不一样的一种感受世界的方式。
追随中国山水的精神足迹，山、石、林，山水间的风貌成为他刻画的对象，虽然这些大尺幅的风景画中的局部都有具体的出处，也有现实风貌的来源，但这些画面的整体所呈现的完全是新的图像，是他所想象的图景，这是有别于回忆的，他并没有依照着某一张具体的照片来依样勾勒出当地的地貌景观，而是发挥他的想象画出了树、房子、山、石头、水流，以及它们之间的关系。在谈到这些作品时，刘艺科还是一如既往地忠实于自己的方法，他继续借助着这些画面，来推进和试验着由画法、构图、色调、颜料厚薄、画面的光影所构成的巨大精神张力。
为了筹备这个展览，艺科不仅安静的呆在自己的工作室里，也逐渐剥开了自己青春时期内心的各种澎湃和波动，愈加靠近了自己的内心。他一再地强调想要在传统中国的山水画以及传统画家们的创作作品里找到某种投射的可能和联接，在时空里试图从现实的喧闹中暂时抽身，到某种他所理解，并通过传统的画面所想象的古远的情怀中去寻找创作的动力。回到传统的某些意象、并企图去与某种历史对话，这是我们都能感受到的。但如何使这种绘画在当代情境，包括在当代艺术创作的语境里获得生命力和真实感，使我意识到艺科的这种绘画和旅程才刚刚开始。
在此次画展开幕之前，艺科说他还在摸索的过程里，也并未完全达到他所希望达到的理想状态。“艺术的表达是可以从一个灵魂传递到另一个灵魂的”我想把最后的这句引言赠予他，希望他越来越好，因为我们都是如此满怀的希望。
来自: 壹号收藏网 |
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