中新网北京5月20日电（上官云）  4月25日至5月25日，“2014国际具象＆抽象展”在宁波举办。20日上午，该展览策展人马一鹰接受中新网采访。他表示，该展览的目的是推动艺术作品展出方式的变革，“艺术是人类的梦想形式，当代绘画如何在图像时代里保有经典的精神性价值是亟需解决的课题。”

　　展览特点：安排“具象”、“抽象”两种形式同题展出

　　2014“具象&抽象”系列主题展是中国抽象艺术促进沙龙继2011年、2012年后发起的又一次大型巡展活动，共分为油画、水墨、影像、陶艺等主题，每一站的主题与参展艺术家均有所不同。

　　据马一鹰介绍，该展览的特点便在于安排“具象”与“抽象”两种对立的艺术形式作为同一主题同场展出，“这在我的记忆力尚属首次。在人们的意识里，这是视觉艺术的两极，所以在传统的展出中界限分明。”马一鹰表示，本次展览的目的是推动艺术作品展出方式的变革，让展览为观众重新认识和理解艺术之间的关系架起桥梁。

　　这个想法来自马一鹰对当下时代信息传播特点的思考。目前，网络迅速发展，作为信息时代文化象征的“图像”对视觉艺术的创造构成巨大的冲击，图像世界的大众化、世俗化倾向对艺术的精神性价值提出了挑战：理想失落，崇高被消解。具体表现在绘画上，则是“绘画性”的消失。

　　“绘画曾经历过不同时代文化观念的冲击和视觉阅读的转义，但绘画的‘视像’却在一次次挑战中寻找了突破与嬗变的机会，并形成绘画自身的多样形态。”马一鹰据此判断，当代绘画如何在图像时代里保有经典的精神性价值，又在形式语言上呈现新的样貌，是一个亟需解决的课题。因此，在展览中让具象与抽象在此时此地相互碰撞，能够从视觉艺术创造的角度思考整个中华美术的当代走向。

　　谈艺术：是人类梦想形式

　　关于艺术，是每个展览不能绕开的话题。马一鹰认为，艺术产生于人类超越现实的心灵需要，就是在现实之外虚构一个大家梦想的境界，“艺术是什么，怎么解释艺术现象，这个问题已经争论了几千年，说法莫衷一是，不过我个人还是比较赞同‘艺术是人类超越现实的一种虚拟的实现形式’此语，即‘艺术是人类的一种梦想形式’。”

　　在马一鹰眼中，其中的先锋艺术更具特色：它是在反思传统文化、汲取传统文化精华的基础上加入现代人的观念，以一种不同于前人的表现手法和形式所表现出来的艺术作品，“先锋艺术首先应该是思想的先锋，应该站在社会思想的最前沿，对社会作本质的艺术思考，一味空洞没有思想地追求怪异、西化不是真正的先锋艺术。”

　　因此，从这个角度说，最能打动马一鹰的作品是那类反映人类心理、表现社会心态的东西。因为这能够让个人情绪和人性等诸多领域呈现出自由、深刻的状态，就如同艺术家自身存在于矛盾中一样的作品充满了魅力，比如艺术家赵无极的作品。马一鹰称，中国艺术和哲学都是诗化的文化，赵无极便得其精髓，以东方人特有的智慧，在西方画坛上得到认同，其抽象抒情主义绘画中的“气场”——东方诗境，给西方画坛注入了一股清新空气。