(鲁中书画艺术网讯)由人民美术网、中国教育网络电视台书画台、中国人民出版社主办，北京红博馆、北京得一斋承办、北京德成古韵坊古典家具有限公司、北京鲁闽怡家文化有限公司协办的“李人毅高士诗书画展”5月17日（星期六）下午三点将在北京人民美术馆开幕。

本次展出了著名军旅作家、画家，人民美术网总编辑先生创作的50幅高士图，以及画家书写的为画作所写的50幅题跋诗书法作品。这些诗书画作品均是李人毅多年来潜心创作的。涵括了孔子、司马迁、李白、杜甫、诸葛亮、曹雪芹、蒲松龄及竹林七贤等众多历史名人。集中展示了高士的风貌和画家的综合艺术成就：画作简洁生动形象感人，诗作延展了画中人物的命运及丰富的内心世界，书法作品对高士风貌作以立体诠释。

著名学者、画家，本展览策展人李德哲博士介绍说：在艺术实践上，李人毅不断的挑战自己，刚刚出版了集诗书画为一体的画集《小榄风情》，又推出“高士诗书画”以飨读者。由是，我们看到一位对艺术孜孜以求、永不言歇的丹青追梦人。

由画及诗，是作者的前两个创作过程。作为一幅完整的中国绘画作品，诗画当为一个整体。中国传统的诗词与书画是密不可分的，苏轼就曾评价王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗意画与题画诗是文人画作中不可缺少的元素，画是有形的诗，诗是无形的画。如李人毅的《苏武牧羊图》、《蒲松龄小像》、《林逋赏梅图》、《板桥悟竹图》等50幅高士图就是如此，题跋诗抒发了画家对笔下人物本身的独特生命性灵的感怀，与画作相映成辉。如《苏武牧羊图》的题跋诗就是一个例证：“荒草连天笳声酸，云惨尘迷眼望穿。忍辱完节十九载，忠勇双馨立德言。”画家在首句中“荒草连天笳声酸”就点出了地域、恶劣的生存环境，若说这些还不足道的话，那么“忍辱完节十九载”就不是谁都能做到的。画作中线条简洁生动，寥寥数笔却入木三分地刻画了苏武的形象，给予我们视觉的享受，诗画让我们充分了解人物的命运，以及画家对历史的感悟。

由诗画到书法，是作者的第三度创作。画家永不放弃艺术追求的精神，将50幅高士图的题跋诗，书写成书法作品，进而形成了这一诗书画合璧的文本式的主题性创作。有人说书法之所以成为艺术，除了字体，除了章法结构、除了用笔中的浓、淡、重、枯、飞白等变化，更重的就是其字外的功夫。李人毅对书法作品的理解，当缘于其文学修养，这些综合艺术特质，都呈现在其字的“骨气”之中。

由画及题跋诗，再由题跋诗到书法之作，三种不同的艺术表现形式，完美融合在作品里，构成了一种文化神韵。李人毅将中国文人画的形式及风格，在继承中寻到了自家样式，完成了由蛹化蝶的蜕变，正如他题在《杜甫悲秋图》诗中的后四句中写道：“亲民忧国笔濺泪，词气豪达句惊人。湘水孤舟逝文圣，诗史源头一苦神。“诗史源头一苦神”，其实也是许多像作者这样艺海苦修者的自我写照。

一分耕耘，一分收获。像“李人毅高士诗书画”这种整体性的艺术构思和艺术实践，且形成文本式的大规模，在当今文化领域当属是不鲜见的。需要知识的积累，也要有善于综合表述的能力，更需要潜心创作的良好心态。时代需要综合性思考下的文化结晶，时代更呼唤复合性艺术人才对中华文明作以深入诠释的、有着深刻思想内涵的作品问世。据悉，李人毅撰著诗画合璧的《写意高士技法全解》一书，即将由天津杨柳青画社出版。

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