由杨·国际艺术中心主办的“吸，呼-姜川个展”将于2014年3月29日隆重开幕，展览时间为2014年3月29日至4月19日。

 展览海报

《吸，呼》-非著名艺术家的自说自话

我是一个在“做决定”这件事情上非常决绝的人，通常情况下也是干脆的。但事实上，这次展览的标题却揣摩了很长一段时间才确定下来。不夸张的说，从决定做个展的那天开始，脑袋里就像住进了一个联合国，总会间歇性的迸发出关于展览的各种状态，各种表达和各种符号语言。这所有的犹豫并不是说我不知道自己想表达什么，想怎样讲述自我感受;恰恰相反，我总希望把作品中想传达的信息提炼凝结，我的每一件作品承载的都不是我想说的“其中一点”，而大都是“其中很多点”，于是有了推翻重来，再推翻再重来的故事情节，直到《吸，呼》的出现，我终于在自我的上亿次分裂中找到了本真。

吸和呼是两个独立却分割不了的状态，是世间万物最本能的动作，一呼一吸之间，其实万事皆“无”，无中生有，有又返无，循环往复，如此。佛曰：人生的长度就是一呼一吸，它带着点生命链动的意思;呼吸是一种汲取，取自自然，取自父母，取自周遭，它让我们与神秘的自然有了一丝微妙而又牢固的联系。我们总认为自己是知道的，那在“吸，呼”之间所隐藏着的生命与宇宙的核心秘密，是一种说不清道不明却又有着隐约模糊概念的“零”的秘密，是回归，回归本真，站在了无极土的中心，然后循回出一，一生二，二生三，三遂生万物的无限状态。

米兰·昆德拉在他的小说《不能承受的生命之轻》中说：“生命不能承受的不是存在，而是作为自我的存在。”在物欲横流的都市，身处繁华喧嚣，灯红酒绿中，也是很难感知自我的存在了。我们确实常常的遗忘掉呼吸，以及呼吸背后所隐藏的，包括生命、意识和价值的东西，甚至蛛丝马迹也无法觉察明晰。这是现代人的最常态，却也最不该也最不易改。如果真有心去感受这种“吸，呼”的状态，我料想它定是一种自由，是一种本色的回归。

说着说着，必须停下了，暂至此为止。毕竟我们还是太凡俗，终也无法一悟真相。只管中窥豹罢了。城市在呼吸，生活在呼吸，环境在呼吸，精神灵魂也一刻不停歇的呼吸着，在吐纳之间，自豁然开朗。创作是我吸，呼的方式，是我与XXX的对话语言，它给我带来抱腹的满足。很幸运自己找到了它，笃定的恋上它并且克己坚守。如非此，可能我一生也终将饥饿着，饥饿着从活着到死去并且不再活过来。

最后，感谢我的第一次个展，以及为它付出努力的幕后的你们。

艺术家简介：

姜川，生于1984年，2009年以全额奖学金毕业于亚利桑那州立大学，拥有建筑设计及土木工程专业双学位；曾在纽约视觉艺术学院进修平面设计；以建筑师的身份受聘于世界顶尖的设计室事务所--Hennig Larsen Architects；曾在Maricopa市政府水利工程部担任要职；2011年，绘画作品《陌生人系列》入选威尼斯Laguna艺术节，同年更出乎意料地放弃了世界排名第一的罗德岛艺术学院奖学金的机会回国创立了“川工作室”。2012年，凭借大玻璃系列作品获得第四届时尚先生年度新锐艺术人物（视觉类）。建筑设计、土木工程、平面设计还并非他的全部，他也是一位当代新锐艺术家，2013年，曾在国家大剧院、嘉里集团等多地做展；被时尚集团邀请，与香港著名设计师陈幼坚共同担当策展人，参与了“美国Esquire”创刊80周年巡展；同年受邀于博世集团，运用博世产品最新的炫彩玻璃为原材料，将其进行艺术创作，并在全国多个城市进行巡展。

姜川个展

大玻璃系列