3月7日，“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展”在北京中国美术馆开幕。展览展出的刘斯奋历年的著述以及所创作的古今题材人物画、《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中的主要精品，共七十余幅，为本年度首位进京的广东艺术家个展。

　　年过七十的刘斯奋当过官，又写小说，做学术研究，在书画领域均有造诣。他曾任广东省委宣传部副部长、广东省文联主席、广东画院院长；他的长篇小说《白门柳》荣获茅盾文学奖；他的绘画创作被公认为“新文人画”的佼佼者。

　　刘斯奋的绘画创作，强调天赋、修养、个性与激情，力求将中国传统的审美理想和原创性相结合，被誉为当代文人画的代表人物之一。然而，是次展览不仅以书画为主角，更侧重强调艺术家个人的综合展示。

　　“这是我前半生从事艺术的回顾展，跟一般的画展不一样，”展览的主角刘斯奋在接受羊城晚报记者专访时这样解释，“我不是单纯的画家，有多种身份。这些身份正是这个展览的特色。”

　　羊城晚报：您个人在绘画方面最服谁？

　　刘斯奋：岭南文化具有“不拘一格，不定一尊，不守一隅”的特质。作为一个广东人，见到好的东西自然会兼容吸收，但从来不会定于某一个人。在画画里，用什么办法画都可以，什么技巧的继承都是次要的。之前的技巧是前人创造的，我们可以继承，但我们更可以创造。

　　同时，一个人的潜能也是多方面的。在农业社会，一个人既做官也画画是常态。在今天强调分工细致的工业社会，人们可能会被职业身份限制得很死，连画画也要细分为花鸟画家、山水画家，跨界就被认为捞过界、不专业，其实这不利于人的价值全面实现。这个时代分工细了，只有专家，就没有大师。

　　羊城晚报：所以说您对艺术精神生产中的职业化比较警惕？

　　刘斯奋：也可以说是反叛。以今天的艺术教育为例，虽然可以让人人都容易上手，但就缺乏了每个人的个性，所以去看今天的不少画展，几乎都是大同小异、千人一面。

　　像我这样的多种身份，往往会被认为是不专业。事实上，一些职业画家，即便他的水平一般，有了头衔也可以混一混。但一个业余的创作者，就必须做得比他们更好更高，才能得到认可。相对地，没有了职业身份的限制，给我带来了更大自由，最起码我想画什么就画什么。

　　羊城晚报：在传统书画中，古人的技法与个性精神已经具有相当高的水平，对于今人而言，发挥的余地在哪里呢？

　　刘斯奋：过去写意画只画古人，因为古人宽袍大袖，适宜以长线条、大写意的方式表现，然而，表现露胳膊露腿的现代人，则往往以工笔画或西画技法来画，古人并没有提供给我们相关的笔墨方法。这就是我近年在探索的主题，尝试通过大写意的方式表现现代人，这方面探索具有学术性。

　　所以我强调今人不应妄自菲薄，古人有古人的长处，今人有今人的长处。比如说，古人观察山水的视角受限制，今天的航拍技术、3D卫星地图却触发了我们的艺术想象。

　　羊城晚报记者 朱绍杰