近日，伦敦苏富比当代艺术夜场拍卖会中出现了一个有趣的现象，成交价前6名的画作中有4幅含有醒目的红色。而在本场拍卖之前，苏富比拍卖行当代艺术欧洲区主席夏安·韦斯特法尔曾预测，随着中国艺术品市场的蓬勃发展，以红色为主色调的绘画有望升值。但在国内专家看来，红色画作“走红”多少有点偶然。

　　“这种说法更像是拍卖行的一种推广策略。如果是为了吸引买家，尤其是招揽亚洲买家，强调作品的红色色调，很可能会成为打动买家的一个理由，毕竟现在亚洲市场的购买力比较强。但最终购买作品的买家，可能并不一定是出于‘红色’这个理由。”北京一家拍卖公司负责人表示，夏安·韦斯特法尔关于“亚洲市场繁荣造成红色画作拍得好”的观点有些牵强。

　　观察近年来在国内艺术品市场颇有影响的画作，其中的确不乏红色。比如李可染的水墨设色国画《万山红遍层林尽染》、靳尚谊的当代油画《塔吉克新娘》、王沂东的中国红系列等。对此，国内专家指出，中国传统绘画中，红色并不常见，因为传统水墨画主要是文人画，而红色不是特别能够体现文人趣味的颜色；而与传统绘画相比，中国当代艺术家的创作，更多地运用了红色。

　　V&A馆藏部分中国书画被鉴定为赝品——

　　据英国V&A博物馆的策展人表示，他们馆藏中的大多数中国画都是赝品，因此在不久前闭幕的“中国画代表作大展”中没有任何来自V&A的藏品。

　　V&A的一位发言人指出，除了外销水彩画，他们收藏了70件明清时期的画作。在这70件作品中，有25件如今被认定为赝品，还有30件的真假尚无定论，另有15件被认定是真迹。前维多利亚与阿尔伯特博物馆策展人、剑桥大学教授克雷格·克鲁纳斯表示，大多数被认定为赝品的画作都收藏于19世纪晚期到第二次世界大战这段时间。当时鉴定的标准等级还没有那么高，直到20世纪70年代，V&A博物馆才开始聘用懂中文的策展人，这对理解分析印章和题跋都十分重要。

　　据V&A博物馆的现任策展人张弘星说，他正筹划研究这些来源不明的画作。由于大部分画作都没有显示在博物馆的网站上，因此，第一阶段的研究就是把这些作品拍摄下来，使得外界的学者可以就这些作品进行讨论。

　　(蔡 萌 整理)