陈岩，他并非传统意义上的知名画家，但却受到了大师黄永玉、当代知名艺术家王明明、何家英、史国良等人的推崇。他决定用自己的艺术观念和技法，把握时代的精神，找到自己的节奏，开拓画坛独树一帜的积彩山水画法。

    陈岩和他的丹青生涯

    陈岩先生1942年出生于河北，毕业后被分配到北京市文化局北京文物商店学习文物书画鉴定，除了本单位的专业老师徐震泊、谢子陶外，还经常授业于启功先生、徐邦达先生等著名教授。正是这段难能可贵的经历，为后来的绘画打下“第一手”的经验基础。把玩字画是进入书画行业，无论是收藏、鉴赏、创作等的第一需要。在采访中，陈老也谈到自己青年时学习鉴定都是从临摹名家画作开始的，只有不停的画、不断地画才能辨别画的真假。触摸古纸、品闻墨香、绘画题材、画家笔性、营造法式、随类赋彩、真赝鉴赏等等，这些概念慢慢在把玩过程中形成。“生平多阅历,胸中有丘壑”。阅遍古今名画，陈岩先生潜心作画三十年，终于独成一派。

《贺兰雄姿》

    我要做一个怎样的画家？

    中国画传统之深，积淀之厚，既为中国画家提供了无数可能，也为其跳脱传统带来束缚。20世纪以来，西方艺术的冲击为中国传统绘画带来了创造性转化的契机，同时也使中国画面临传统散失之窘境。迫于外来文化的多重冲击，中国画不得不在更为宽阔的视野中探求新的出路，其路也难，其路也艰。陈岩在山水画创作上所做的努力，正是基于这一起点上。陈岩的创作强调“身临其镜”，唯有身临其境后，才可上升到“心临其境”，身心合一，便生意度，“丘壑”毕现。 陈老经常引用石涛“搜尽奇峰打草稿”这句名言教育自己的学生，他说自己的作品就是写生，画中的景色都是实实在在的来源于自然，没有一幅是闭门造车。为了创作，陈岩踏遍国内名山大川，北极贺兰，南抵武夷，西接玉龙。我们在陈岩的山水画看到的山居、山村、消夏、春雨、春山、野趣、村边这些主题都在现实中能找到，而画面中的四季之色、生活情趣、炊烟乡野、山川之景带给读者的既有视觉上的色彩冲击，更多的是心灵上的涤荡。仿佛亲身置与其中。