这样一条惟妙惟肖的海蛇，实际摆放之前还要通过3D打印等技术手段来模拟效果。

　　踩在农历蛇年的尾巴上，来看对蛇情有独钟的旅法艺术家黄永砯(píng)。中国美院的一条官方微信最近让不少人大开眼界，原来，被称为中国当代艺术家“四大天王”之一的黄永砯，这两年在法国搞出了那么多条“蛇”。为什么是蛇而不是别的什么动物形态？那些硕大的装置是怎样被制作、摆放成型的？我们找到旅法当代艺术家、曾是黄永砯助手的高洁来解密。

　　这件作品(法国卢瓦尔河入海口的海蛇骨架装置)黄永砯在2012年就已经完成了，作为Estuaire当代艺术展中的一件作品，也是法国南特旅游局的一个永久展示的艺术项目，当时在法国引起的反响很大。

　　海蛇骨架的材料用的是铝合金，事实上，这件作品在技术上确实有很大的难度，因为在此之前很少有什么作品被安置在海里面。从计划构思到最终动手制作，前后差不多花了一年多时间。作为他的助手，一起想了很多方案。因为海洋环境比较复杂，材料的运用尤为重要，既要防腐蚀，又要防海洋生物的破坏，甚至还尝试过3D打印技术等等。不得不说，他的动手能力非常强，对细节的把握尤其强，像很多拼接工作都是自己直接上手，因此干活经常会受伤。

　　整个海蛇的骨架长度大概有130米，骨架弯曲的弧度模仿了附近的圣纳泽尔桥的曲线。黄永砯的作品其实是比较复杂的，他在观念上一直有新的突破，但是整体风格一直不是割裂开来的。看他的作品，如果单纯只看某一件的话，几乎很难理解，你必须整体连贯起来看。比如，2009年在纽约展出的一件大型装置“蛇塔”。也是以蛇的骨架为主题做的一个塔状装置，从尾部到头部的环形设计被赋予了不同历史和宗教的细微暗示。蛇的肋骨幻化为这个装置的弧状支撑，塔的部分格局构成了一个十字。

　　黄永砯的作品里面会出现很多动物，蛇、蝎等“五毒”生物是他最常用的。东西方文化，体制，冲突和对抗，大地艺术，环境，这些都是他作品表达的关键词，但是你必须把它们贯穿起来，才能了解一个相对立体的黄永砯，否则很难看懂他的作品。

　　他在1989年到巴黎，这是他的一个转折点。那时候，西方前卫艺术的高潮已经过去了。而这本来正是中国艺术家在国内创作所面对的主要关键。黄永砯选择了把时间差异转化为文化差异，在中西方文化必然的矛盾缝隙之间滑动，作为自己的落脚点。这也是每一个初到西方的东方人必然要经历的过程，因此，黄永砯的作品在海外华人和西方文化界更容易被理解。

　　黄永砯一直没停下来，现在还是在一直创作大型的装置作品，与环境相结合，在这个过程中去呈现他的思考，比如人与自然，人与世界的关系。(高洁 余夕雯)