“第十届中国艺术节”日前闭幕。美术，在此次全国性、群众性的国家艺术节日中，充分展现出造型艺术的吸引力。于周末高达3.8万人次的参观热潮中，既可以感受到大众对造型艺术的审美热度，也能够感受到作为民族艺术的中国画所面临的窘境。

　　由艺术节的举办，可以看出近些年国家对于美术的重视与日俱增：从“第九届中国艺术节”首次举办“全国优秀美术作品展览”，到“第十届中国艺术节”上，“全国优秀美术作品展览”等系列展览与“文华奖”、“群星奖”共同成为展演的三大核心组成部分；从单一的全国性综合美术展览，到学术展、国外作品展、双年展、个展、联展、写生展、交流展、青少年作品展、老年书画展等各类展览与综合展览遥相呼应；从被动的等待观众参观，到主动联系近300家单位免费参观……短短3年时间，美术在艺术节中的分量陡增，策展机制和展览的公共教育功能得到拓展，中西绘画交相辉映，专业性展览与群众书画活动一起，在齐鲁大地上掀起观展热潮。

　　然而，这股热潮也对比出了中国画在中国的欣赏窘境。热潮的走向引人深思。比如，“欧美经典美术大展”引发轰动效应，参观者排起了长达2000米的长队，只为一睹达·芬奇自画像真容。相比较而言，同在山东博物馆展出的“黄宾虹作品巡回展”，虽然也难得一见，却观众寥寥；比如，“全国优秀美术作品展览”中，观众多聚集在油画前感叹色彩或写实之美，在雕塑前感叹形体或材质之美，在版画前感叹技法之独特、刀法之神奇……少有人在中国画前凝视、感叹，虽然中国画作品被安放在主展厅最重要的位置。

　　固然，中西艺术在创作欣赏上的诸多不同、美育普及不够深入，以及外展的稀缺性等现实因素，作为客观存在影响着观众看展的走向，但作为民族艺术的中国画在中国自己举办的全国性、群众性的展览中遭遇冷场，值得思考与警醒。

　　中国画的欣赏窘境，首先反映出的应该是其创作之窘。近些年，油画回归古典提升了技艺，版画坚持艺术本体的个体探索稳健前行，雕塑材质丰富形式更为多样，水粉、水彩或重特质发挥或重观念性探索，也有了不少新面貌，唯独中国画，虽然不乏新人、新作，但整体而言，仍固守着或新或旧的传统，风格雷同、套路过多、题材单调、为创新而创新等问题较为突出。许多中国画不但未触碰到心灵，也远离了自然和生活，只剩无法感动人的笔墨程式。

　　近些年，中国画的市场普遍较好，画坛名利追逐之风也日盛，于是乎，老一辈画家难以进入“人书俱老”之境，中年画家极易陷入风格化的创作模式，青年画家往往锐气不足乖戾有余，创作上年复一年未有大的改观，画坛江湖圈子倾向却愈演愈烈，让人不免生出“恨铁不成钢”之叹。

　　由此想到这些年的中国画展览，不管在何地、是何主题，常常看到的都是同一些作者的相同题材的作品，少见新人、新作。久而久之，对于观众来说，中国画展览自然失去了吸引力。近些年策展制度的兴起，虽然以展览主题带动了创作与研究，但主要体现在一些小型中国画展览或个展之上，综合性展览常常大而化之。

　　在中西古今文化碰撞交融的当下，在强调视觉冲击力的展厅时代，将问题一味归咎为创作者和研究者的不用心、不费力，似乎有失偏颇，但在和平安定的岁月里，拥有优越创作、生活条件的艺术家，既然已经拥有了文化上的自觉和自信，便没有理由当“洋奴隶”或成为“笨子孙”，理应为民族艺术的赓续和传播开疆拓土。