《或者这些》，1812-15年(1863年第一版)，铜蚀版画。

　　从本周三起，“战争与奇想———弗朗西斯科·戈雅版画展”在广东美术馆举行。作为西班牙画坛十八九世纪重要代表人物的戈雅，既被公认为是一位卓越的油画家，同时也以其精湛的版画技艺而被看作是近代版画的重要奠基人。他的作品很少来到中国，此次在广东美术馆展出的《奇想集》和《战争的灾难》两个系列的160多幅版画作品，皆为意大利著名收藏家朱塞佩·马里诺先生所藏，2012年首次在北京国际双年展期间展出。

　　《奇想集》：描绘18世纪西班牙社会风情

　　据策展人、中国艺术研究院副教授汪瑞介绍，18世纪中叶的西班牙处于艺术风格的转型期，格列柯和委拉斯贵兹等大师的精神仍引领着西班牙艺术界。“而戈雅(1746 -1828年)，一方面继承了西班牙基底深厚的现实主义绘画传统，另一方面，与无数西班牙天才一样，其个性决定了他终究成为一个传统的异数。”戈雅身处的时代，是西班牙政治上极为动荡的年代。目睹着残酷现实的戈雅感同身受，迸发出空前的批判现实主义精神，创作出他最重要的作品版画系列《战争的灾难》和《奇想集》。

　　由80幅版画构成的《奇想集》(Capriccio)是一部描绘西班牙社会的风情画卷。“Capriccio”原本是意大利文，有“幻想”的意思。经过戈雅的诠释，表达对现实进行扭曲的意思。《奇想集》中的作品来源于写生或印象中的画面，戈雅捕捉包括穷人、教士、贵族、皇室在内的各个阶层的特点。“《奇想集》于1799年开始出版，作品被视为对西班牙社会的公然挑战，宗教审判所要求其停止销售。”汪瑞说。

　　《战争的灾难》：社会、历史面前人的微小

　　《战争的灾难》系列是戈雅目睹了1807至1808年间战争的暴力和悲剧之后创作的另一部共有80幅作品的版画集。比如里面的《为即将发生之事而悲哀》，在这幅画作中，一个男子被暗色的背景所包围，张开双臂，双眼无助地望着上天。戈雅通过对夜色的隐喻、暗色调的使用，来表现绝望与世间的混乱。通过这一组作品戈雅想传达给大家的是：在社会力量与历史面前，人随时会沦为受害者或施害者。

　　“戈雅的艺术风格和特点鲜明，视觉冲击力很强，能够带给观众深切的感触。为了召告世界，戈雅用充满怪诞与恐怖的符号，创造出一种新的艺术语言：简洁、干脆、尖锐，但又不乏西班牙式的黑色幽默与讽刺。”据广东美术馆工作人员介绍，市民通过本展会，能感受戈雅复杂而深刻的艺术形式和主题，领略西班牙版画艺术的精髓与风貌。展览将持续展至11月29日。(记者 陈晓勤)