9月12日，上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办新闻发布会，首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”7位入围艺术家作品展在上海拉开帷幕。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”于今年6月在沪成立，来自大中华地区的7位新锐艺术家入围，他们是关尚智（香港）、胡向前（北京）、李杰（香港）、李燎（深圳）、黎薇（北京）、鸟头（上海）、许家维（台北）。

“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”致力于艺术实践，支持亚洲的全新文化挑战。此次入围艺术家展览，恰恰呈现了处于艺术创作与展览实践起步阶段的新锐艺术家们对当代艺术的挑战、延展与丰富的可能性。

据评委主席拉瑞斯·弗洛乔介绍，每位艺术家在实地探访了上海外滩美术馆之后，都创作了全新作品，并从既有作品中挑选合适的作品参与展出，首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家展览无意于将所有艺术家的创作纳入某一特定主题，而是支持并突显每位艺术家的创作及其独特性。

鸟头

艺术小组“鸟头”镜头中的上海及其生活，是他们所创作的成百上千张照片拼出的充满独特性、矛盾、变异、情感的多重视觉画面，也恰是这些元素，构成了亚洲甚至全球的大都市令人眼花缭乱的当代性。

“鸟头”创作的100张大小不一的摄影作品被“杂乱”地排列，以日常世俗的人物、动物形象和人物活动为主导，观者可以明显感受到一种青春的谐趣，高亢的情绪，以及躁动和不安。而在另一侧墙上，呈现了绝大多数“永恒”的自然景象夹杂着一些城市的静态建筑。对照左右两侧墙面，瞬间和永恒的感觉油然而生，这极富张力的两极被统一在“常”中：日常和恒常。

《千秋光》（局部） 2013  手工银盐照片Photo  53.34cm x 70 pieces; 91.44cm x 1 piece

关尚智

关尚智的艺术物件、装置与录像作品从特定的社会语境下，揭示倒置甚而荒诞的情境，质疑当今社会的矛盾及权利关系。在《撕断一段短线。》中，他从一件女式上衣上截下来一段不足一根指节长的线头，然后用了43分43秒的时间不断撕扯并试图扯断它，直到线的纤维被分解。在这漫漫的长镜头里，艺术家用极其困难又毫无意义的重复动作消解了时间，动作和意义的本身。

《撕断一段短线。》2009  数码录像PAL制式，黑白，无声  43'43"

《一百万 （人民币）》  2013单频录像；高清，彩色，单声道  1'20'24"

这个录像是关尚智的系列作品《一百万》的最新创作。影片中艺术家的双手数着几张钞票，但是这几张钞票就像不断衍生一样，永远都数不完。直到如作品题目所示，钞票数到总值一百万时才完结。这叠数不完的钞票，只是影片剪接时将中间的一段重复了多遍的小把戏而造成的幻象。

胡向前

胡向前的《表演艺术家》延续了他对艺术的批判。作品中艺术家打扮得西装革履油头粉面，细心演绎了一个“煞有介事”的艺术家的日常活动，比如躺在豪华松软的床上慵懒地翻阅英文书籍，或是向一个感兴趣的外国人起劲地讲解自己的艺术，讽刺了艺术圈的表演性质和拼命寻求文化认同的虚伪，在亚洲艺术社群与组织的持续变革中，体察作为一个艺术家的自省。

《表演艺术家》 2012   行为、录像、无声、彩色   14'15"

许家维

许家维原本申请在台湾马祖附近小岛的拍摄工作，却被告知小岛为“铁甲元帅”所有，所有岛上的事务都要请示于它。拍摄过程中，艺术家多次请示“铁甲元帅”，使得作品在神话与现实之间交互，真实与虚拟的叙事结构相互穿插，牵扯出古往今来人类信仰文化的转变。结束马祖的影片拍摄后，艺术家更是深入研究“铁甲元帅”的起源，并追溯到江西拍摄了影片的第二部分。这一《铁甲元帅》系列，构建起关于亚洲地理、历史与文化领域的敏感视觉叙事，在密集而复杂的多重文化与历史中，艺术家揭示了现代人的生活是如何被根本转变的。

《铁甲元帅》 2012—2013  录像、油画、摄影、信纸、装置   尺寸依场地而定

《回莫村》2013  录像、油画、摄影、雕塑  尺寸依场地而定

李燎

《一记（武汉）》 2010 行为、录像、有声、彩色 5'09"

《一记（武汉）》中，艺术家通过朋友从网上募集了一位志愿者，在湖北武汉光谷步行街入口，给艺术家本人一记耳光，然后离开。艺术家在整个过程中，始终保持闭眼的状态，完全不知道被谁扇的耳光。

《春风》

艺术家要求一个白领在早上去上班之前将他用自行车锁反锁在离写字楼不远的角落里，下午下班之后再来解救他，这是作品《春风》。

《消费》 2012 行为、现成品 尺寸依场地而定

《消费》于2013年初展出时，引发了不小争议。艺术家通过正式招工程序进入深圳富士康（Foxconn）工作，四十五天后，艺术家辞职并用所得报酬购买了一台iPad mini。辛苦劳力所换取的微薄工资，却仍然拿去消费购买自家产品，似乎在影射人类终究无法逃出资本主义与全球经济圈套的命运。

李杰

《是这个。》 2013 装置 尺寸依场地而定

李杰创作的绘画，不单是架上绘画，而是创造出一个全画面的沉浸式环境，他的艺术歌颂散漫的时光：无聊、轻松、不事生产、似乎什么都没有发生，不采取主动，不说教、不宏大、不丰富，他的作品提供的是一些线索、机会或提议。李杰为他像日常物一般的作品编上一点儿琐碎的叙事性，这些既不精彩也不详细的情节不是用来解析作品，使之合理化，其意义更为微妙，它创造的是一种残缺的诗意。

黎薇

《我很平静》 2011—2013 综合材料 尺寸依场地而定

黎薇以其雕塑与表演性装置提出了一个深入而强迫式的问题：在今天，人们如何保持并持续激活记忆，并将之演绎为当代视觉。作品《我很平静》在视觉上简洁干净，叙事上却干脆有力。一张诺大的白色餐桌上沿边整齐摆放了一圈易碎或是锋利的日常用品。剪刀或刀子刀口朝外，玻璃杯和碗碟只搭了一半在桌上，摇摇欲坠。作品的本身和题目是相悖的，这种悲哀的自欺欺人的安静叙事准确地击中了观众的神经。

《救命》 2013 综合材料 226x 60 x 80 cm

新作《救命》是黎薇根据美术馆展厅结构所做。真人尺寸的雕塑身穿精神病患服装，吊挂在四五楼之间。监狱或者精神病院作为人类社会运转的必须机制，所带来的究竟是逃离还是控制，这件按现场空间定制的作品试图引发我们的思考。

此次展览由7组艺术家组成，由其各自推荐的策展人共同策划，但是纵观展览现场，实际上更像是7个个展，令人耳目一新。

据悉，首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”将于10月31日揭晓获奖者，而入围展将展览至12月8日。

来源：崇真艺术网