“首届中美电影摄影创作和技术高峰论坛”日前在中国电影博物馆举办，中国影视摄影师学会（CSC）穆德远会长接受记者采访时表示，目前的影视作品的影像艺术处于退化状态，明星赶场的浮躁气息、大众鉴赏水准偏低等因素“剥夺”了摄影师的创作时间。

　　作为北京电影学院教授和CSC的会长，穆德远表示，影视创作离不开摄影师，但摄影师群体却从来都归寂于“沉默”的“无为”境界，所以，他们的工作很少为外界所知，甚至被误解为“导演让拍什么就拍什么”，而实际上，摄影师的价值因这种不理解而被低估了。穆德远告诉记者：“摄影师的工作非常复杂，是剧组的‘全才’，他们不仅要负责美术灯光服装，还必须研习剧本、懂表演，并为后期和剪辑预留出影像设定空间。在拍摄现场，导演可以说‘演得还欠点儿火候’这样的模糊词汇来指点，而摄影师一定要给出最准确的语言来告诉剧组刚才那一条为什么需要重拍。可以说，摄影师是对剧组、观众、导演等所有人负责的那个人。”

　　穆德远以“吃进去的是草，挤出来的是奶”来形容摄影师的状态，他透露：“演员的待遇可以十倍地增长，而摄影师的薪酬十年来没见过起色，电视剧的摄影师尤其尴尬，他们挣得还不如三流明星多。就算被外界忽视，摄影师群体也从来没有试图跟导演去‘抢功’，他们明白自己是幕后人员，而电影创作是集体的智慧。他们也没有属于自己的‘知识产权’。”

　　不过，最让穆德远困扰的不是摄影师的待遇问题，而是摄影师的创作没有得到应有的尊重，他们对于影像艺术的追求正在被粗暴地“打扰”。穆德远告诉记者：“摄影师对于电影、电视作品基于一种全盘的掌握，每一个画面都需要细致地打磨，不仅画面精致，情绪的传递也要到位，但是，现在演员们都需要赶场、档期非常紧张，需要计算时间，所以，摄影师要在有限的时间内赶进度，无法让自己的各种想法充分发挥；另一方面，观众们的注意力都放在明星身上，他们很少会注意到画面的质感，服装道具的讲究，所以，导演和制片人也就顺应这样的‘偏见’，压缩摄影师的创作时间。这样的创作氛围造成了中国电视、电影作品的影像流于粗糙，影像艺术水准甚至不如十几年前。”

　　这个职业的过于被动也使得许多摄影师纷纷转行，穆德远近来也在做导演，但是，他还是希望通过CSC为中国的摄影师来呐喊、鼓劲，并通过国际论坛和交流活动让中国的摄影师与世界保持“同步”的创作热情。