董振怀近照

董振怀：画乃心物，物有情生。画乃画者情感之表现，文化之积淀，灵性之迸发。

我出生在平原，却与太行山区有着无法割舍的感情，我第一次踏进山区时，没有被崇山峻岭所震撼，也没有被奇峰怪石所折服，却被这古老的山村所打动。这儿有成片错落有致的石头房，青赭色的石头，青黑色的瓦片，一块块石头记录着山村人的辛劳，一片片的青瓦展示着山村人的智慧，显现出古老山村的厚重与魂魄。为此我画了一系列的关于山村题材的作品，如《喜庆山村》《祥云山村》《希望山村》《春风吹进山窝窝》等。我钟情于山村，用手中的画笔去描绘山村人们的喜怒哀乐，山村的晨雾晚霞，山村的袅袅炊烟，山村的牛羊鸡鸭，从某些方面也表达了我对家乡的眷恋。

我画山村很少对景写生，更多的是用心去体悟，用脚去丈量，默默的走在山村的石阶上、小巷里，静静地坐在农家小院里，感受着山村的寂静，稳稳地捧着乡亲们盛满米粥的大海碗，品尝着新鲜的天然美味，吸允着这里甘甜的山泉。我轻轻的踏着先民们走过的台阶，遥想着先民们过去艰难的岁月，独自翻山越岭去寻找山村的古老，融入他们喜庆丰收的队伍，分享他们的快乐，我甚至推起碾子，亲身体验着他们日常生活的辛劳，享受着这里的宁静，用笔描绘着古老山村的历史，用墨表现着山村现代的变化，用心体悟着乡亲们的淳朴与善良。

董振怀：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能像山水画那样给我们以更多的情感体验。山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情，其起源于中国传统美学思想重要范畴。在传统绘画中作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

意境不仅只是显露在有我之境，而且也表现于无我之境，也表现于气韵。“气韵生动”是相当广义的，就是讲作品有神韵，有情趣，或天真烂漫、活泼奔放，或明润郁葱、幽曲苍劲。明朝顾凝远讲：“有气韵则有生动，气韵或在境中，抑或在境处。”就是指意境和整个画面的布局神韵是难分难解的。石涛讲述得则更深刻：“作书作画，无论先辈后学，皆以气势得之，精神灿烂”。李可染先生也在《山水画的意境》一文中明确地为意境下了定义：“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精髓的集中加上人的思想感情的陶铸，借景抒情。经过艺术加工，达到情景交融的美的境界，诗的境界，这就叫做意境”。

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董振怀：谈到这个问题，我写过一篇文章叫《淡抹韵致墨浸天然》探索淡墨山水之美，在这里我节选一部分与大家共同探讨水墨强大的表现力。

近些年我多以淡墨入画，淡墨之美在于格调之高，格调之高在于淡雅，它与浓重之墨是相对而处的，但并非相互倾轧。我所追求的淡墨山水，一是画面中所表现出的轻烟淡岚，云蒸霞蔚的自然景象；二是追求胸中渺远和空灵，体味犹如雾岚笼罩般的清淡气息，这也是继承前人与自身审美追求融合的产物。画家作为一个艺术家，与禅僧作为一个彻悟者相通，都要求精神上的完全解脱，要求人的生命本质与禅的形式完美契合，要达到如此奇妙的境界，才能领略到绘画作为艺术的真谛，这是我为之一求的境地，我希望用水墨为人们提供一个南北皆融的诗意的栖息地。

在山水画立意中，我强调自然的自在的精神，强调自然给人们在想象和梦幻方面提供的启发。我努力用传统的笔墨表现现代人的意识，表现出江南山水的灵秀和北方山水的苍茫，一切都因此而显现出静谧祥和的状态，这是我内心憧憬的物质性解化，是精神家园图景的构建。从淡远、气韵而至于“平淡天真”,以轻松自然的形式展现我闲适自然的心态。我追求“北宗”绘画沉稳而凝重的构图气势，讲究“南宗”厚而华润的笔情墨趣，师造化后得心源。

我曾数次深入太行，游历黄山，到江南园林、杭州西湖游玩，去徽州古镇，到黄土高原去写生采风。面向自然，面向生活，切身体会自然的美妙景象。晨雾弥漫，雨洗山村，山体树林的飘渺渐隐令我陶醉，石涛讲“搜尽奇峰打草稿”，搜尽是广收博取，“打草稿”是认真选择，提炼取舍。所以我除了表现山村之外，还常常借助于小桥流水、江南园林、西湖美景、水墨徽州等浓郁生活情趣的场景，让人们体味轻松、超脱、柔和的清新气息。

我的山水画不论表现什么内容都统一在淡墨的韵致之下，“虚实相生，无画处皆成妙境”（清笪重光语），我的画在构图上虚中见实，实而不塞，实中见虚，虚而不空。一段烟云，一抹远山都入画意。我画过很多春、夏、秋、冬的作品，以表现春播、夏种、秋收、冬藏之意，我追求四季的清新与透澈。

中国画崇尚虚静恬淡，寂寞无为的情感色彩。摒弃功利之心，洗尽尘俗之念，人才会有雅心、雅风、非阅历丰富，技艺纯青，不能为平淡之美。而在物欲横流，人心浮躁的时代，我们每一个人都应心怀淡泊，不为名利所困，守住心中那片宁静，将淡淡的心情带进生活，便有了恬淡朴实的性情，并在广阔的空间中自由地进行精神创造，画面中也才会充盈着古雅，简淡的气韵和自然朴素之美。

中国画应该重新回到重视绘画品格，艺术气质，美学修养的堂堂大道，画家应从传统文化精神的高度入手，通过对传统笔墨的领悟和学习，用师造化的视角，再通过持之以恒的追求，最后达到“由技而进乎道”的境界，就是淡抹韵致、墨浸天然这种追求的体现和尝试。

 

董振怀：甘肃像一块瑰丽的宝玉，镶嵌在中国中部的黄土高原、青藏高原和内蒙古高原上，东西蜿蜒1600多公里，纵横45．37万平方公里。甘肃有群山峻岭所环抱山岭、有江河奔流，有一望无垠的辽阔草原、有莽莽漠漠的戈壁瀚海、有郁郁葱葱的次生森林、有神奇碧绿的湖泊佳泉、有江南风韵的自然风光，也有西北特有的名花瑞果。

敦煌是我向往已久的地方，记得考大学复试时方惠敏老师就问的关于敦煌问题，这也是我与敦煌的缘分吧。甘肃有着悠久历史文化积淀，是中华民族灿烂文化的重要发祥地，莫高窟、羲皇故里麦积山、阳关镇等都是不可错过的文化旅游胜地。同时甘肃也是一个少数民族聚居地，少数民族文化丰富多彩、各具特色，敦煌又是世界闻名的佛教文化宝库，所以打造“敦煌画派”是顺理成章的事情。

从上个世纪四十年代开始张大千等人借鉴敦煌艺术进行创作，到董希文所绘的《哈萨克牧羊女》吸收了北魏、西魏敦煌壁画的风格，还有1959年敦煌研究所的常书鸿、段文杰、史苇湘、关友惠、李其琼、万庚育、欧阳琳、霍熙亮等老艺术家们创作了《姑娘追》和《猎归》两幅作品，其中就是以敦煌壁画的唐代风格为主，这是敦煌画派开宗立派应该继承的艺术特色，希望敦煌画派的作品能达到深沉厚重，气势恢宏，色彩丰富，绚丽辉煌的艺术高度，也希望敦煌画派早日创作出更多的优秀作品。

董振怀，1962生于河北沧州，1989毕业于河北师院美术系国画专业。现为中国美协会员，工艺教研室主任，民族画院特聘画师。《喜庆山村》参加第二届全国中国画；《赤岸寄情》获纪念邓小平诞辰100周年美术作品展优秀奖；《欢乐山村》参加2005年全国中国画展；《秋染堡垒村》参加抗战胜利60周年全国美术作品展；《希望山村》参加第三届全国画院美术作品展；《山村寄情》参加2003菜乡情全国名家提名展；《高山仰止》参加2001年第四届山水画展，获创新奖；《山村拥翠》参加2004年全国名家精品展，获精品奖。

 

来源：成功书画家网