艺典中国春拍采访 刘泉义

艺典中国：刘老师您好，保利今年继续推出极富特色的专场“微观与精致”工笔重彩、水墨作品学术研究展，您的画作《苗女》也在其中，您怎样看待“微观与精致”这个专场呢？

刘泉义：保利的这个“微观与精致”专场，其实去年就有。今年是保利贵宾部联合北京工笔重彩画会共同举办的，经过层层挑选，选出来20个左右的画家，将工笔重彩与水墨放在了一起，而且大多参展艺术家都是较为年轻的艺术家，是很好的一个专场。

刘泉义 苗女

艺典中国：刘老师，您是河北人，但是您的绘画符号确实西南地区极富特色的苗女，您是在怎样的机缘巧合下选择了这样的主题呢？您没有选择工笔画家所钟爱的美女，反而选择了具有古朴气息的苗女，您觉得怎样的才是美的呢？

刘泉义：说起来是在大学的时候，假期我跟同学一起去贵州那边写生，那是我第一次看到盛装的苗女，就被他们那种神秘古朴的感觉深深吸引了。当时我是很少画工笔的，可是为了表现苗女带给我的那种感觉，我第一次尝试去用工笔来画苗女的形象。其实，苗女是一个很奇特的民族，他们是蚩尤的一族，因为当时被黄帝打败，被迫转移到了西南地区。所以，我觉得苗族是一个古朴且神秘的民族，所以在之后我选择了苗女作为自己的绘画语言。同时，选择工笔作为我的表现方式，因为我觉得工笔更能表现我当时看到苗女时心中的那种震撼。  

我觉得，美是要看画家本身的，画家本身的内心会有一个审美机制。当然，大多数人会喜欢外表美的美女，然而我觉得有一种是内在的，积淀下来的美，当然这也要看每个人的审美。

艺典中国：您也是学院出来的艺术家，这些年学院出现了一个很奇怪的现象，重视水墨多于工笔，作为工笔绘画的代表，您怎么看这个情况呢？

刘泉义：其实这个情况是有历史可循的，从宋代开始文人画的出现就造就了水墨的地位，水墨因为能表现文人墨客瞬间的情绪而成为文人的象征，成为高雅的象征。而工笔则因工艺性较强，花费的时间长，且多为宫廷服务而被文人排到了较低的地位。我当年也喜欢水墨多于工笔，然而有一天我静静地坐下来画了一幅工笔，突然就发现，原来工笔画它所表现的情绪不输于水墨，甚至可以讲工笔能够更好地表现我的情绪，我对苗女的感觉，表现表面背后的东西。

来源：艺典中国网