继去年推出《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》后，中国当代艺术策展人、艺术史学家凯伦·史密斯近日再度推出《发光体2号》，并在北京与《艺术新闻》主编叶滢围绕当代艺术展开了对谈。

　　凯伦·史密斯自20世纪90年代初来到北京，便奔走于展览和行为艺术现场，并将自己的记忆与理解付诸笔端。在《发光体2号》中，凯伦·史密斯精心选择了2012年最值得关注的36场高水准的当代艺术展览。在这本书中，凯伦重点关注青年艺术家的成就，通过对艺术内容和形式的强调来追踪时代的脉搏，记录中国的当代艺术。

　　凯伦认为，现在中国的各个画廊及其他展览平台都在做尽可能多的展览，拼命吸收新东西，而在这样的过程中，当代艺术展览也开始趋于碎片化。“因此，我觉得不管是艺术媒体人也好，写评论也好，或写历史也好，就是要把这些碎片化的内容进行梳理和整合，从而将中国的当代艺术环境勾勒清晰。”

　　“2006年的时候，苏富比在纽约开展了中国当代艺术品的拍卖。”凯伦·史密斯在对谈活动中说道，而这一举动“让西方人发现了中国当代艺术的巨大市场价值。”凯伦认为，现今社会对于物质的注重比以前更加明显。对于艺术家来说，艺术市场的接受是对其作品很大的一种认可，但同时，艺术是一种艺术家自我表达的方式，不能通过市场及经济手段将其强行推出。“我们可以看到，前几年拍卖中最红的作品，直到今天都没有再出来。”凯伦说，“我认为，艺术和商业可以当朋友，但是不能‘谈恋爱’”。

　　记者 陈川