中国美术家协会会员，中国工笔画学会员，上海现代水墨书画院副院长周菁的山水画吸收各类绘画表现的形式，凭借丰富的中国画技巧，在作品中强调自我个性的体现。 灵山静水，闲云野境的背景之下，古屋、田园、街巷都市风景乃至神秘的天光、宇宙星体都可以成为周菁绘画中现代山水画内容和形态。在他的“山乡田园风光”创作中, 中国画领域里“写意”的概念被展现的淋漓尽致，自我感情的因素被增加了，也更有了时代气息和个人特色的绘画风格。“写胸中意气”的情调，贴近自然讴歌生命，所有一切都可以解释为“轻松”二字。

采访者：汪利利

采访方式：电话采访

 

周菁：我这“田园系列”创作风格是从我的“梦境”中来,我喜爱这山乡田园生活。宁静的、自然的山乡田园是我一直向往的地方。画家面对自然的心态，非常重要。你须得尊重你的对象，它跟你一样，也是具有灵性的。山石是具有灵性的，只有那些将自己心灵深入山水里的人，才能真正感到山水的灵性。我喜欢大自然给予人类最宁静的山乡田野，喜欢那些未经沾染纤尘的纯净，那是一种心灵的叩问，对我的艺术的一种净化。

 

周菁：会画画的人多少都会有自己的个性(风格),但是要做到与众不同拉大差别是一件很不容易的事,更重要是还要被同行（专家）认同、被收藏者认同、被普通老百性认同,能做到这样那他就大师了。我现在还不能说“定位”,只是有了些努力方向而已,要做到“清新自然”给观者留下深刻的印象,想去感受它。我只是希望大众在看了我的画以后，可以得到一些心灵深处的东西，譬如田园系列蕴含的真、善、美，大自然与人的和谐关系，透过我笔墨对山乡田园的描绘，可以感受到平和、静谧、温馨可亲的家乡之感，能够被我所表现出的生命之美所感动。我觉得这是我所追求的方向。

周菁：“书画同源”是中国画的特点。当画的不到位时用文笔去支撑描绘一番也可以迷补画不到的情结,但是落穷款的不等于这画不好,宋代以前的画都不落的,也不能落款,为什么到现在还这么推崇，因为他是好的，值得学习的。我喜欢看画到位的、画轻松的绘画,目前城市生活节奏快,观画的目的是得到愉悦感,不是去感受它痛苦的,或迷语式的画外之音。

周菁：这次“大美甘肃•中国当代书画家陇上行之甘南寻梦”对我来说是收获很大的,感受也是最深的。我看到了我梦境中的“田园风光”,找到了我在绘画中想要表现的符号,更完善了我的画风和风格定位的方向,坚定了我的信念,缘了我的梦。（校对：张琴琴）

 

周菁近照

周菁 品山, 淞半斋。1963年生于上海，祖籍广东。先后师承陆一飞、萧海春，后得到张培成先生指点。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会员，上海现代水墨书画院副院长。作品以山水为主，亦画人物、花鸟、静物，同时对书法、篆刻和陶瓷也有较深的研究。其作品经常参加全国、省、市美术大展，发表于各大报刊，并被博物馆、文化事业、企业公司投资机构收藏，曾参加日本、韩国、马来西亚等交流展，在上海美术馆举办个人书画展。2012年作品 《秋色》入选“当代中国画名家展--纪念张裕葡萄酿酒公司成立120周年”；2011年作品 《光照祥云》入选“全国中国画邀请展--纪念辛亥革命100周年”，《家园》入选“第三届江南文化节大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展”，《祥和》入选“庆祝建党90周年第六届中国美术家协会会员中国画精品展”；2010年作品《好兆头》入选“上海世博会中国美术作品•无锡展区中国画作品展览”；2008年作品《风和日暧》入选“首届中国山水画艺术双年展”，《天朗气清》入选“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展览”；2007年作品《福地》入选“2007年齐白石奖首届全国中国画作品展”，获优秀奖（最高奖）；2005年作品《窗下展开秦甸月笔端题破锦江春》人选“2005年全国中国画作品展”，《天边的一抹亮色》入选 “2005•中国百家金陵画展”。