赵宗藻以版画闻名于世，不过他家客厅里挂的大幅作品，却是上世纪70年代他去富春江冶炼厂深入生活时的速写。

　　书房里的画桌上，摆着挂满各种型号毛笔的笔架，桌上叠得满满的书画作品，更让人觉得充满传统书画家的味道。木刻刀反而被束之高阁了。

　　这大概就是赵宗藻“中国气派”的体现。

　　这位从小受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培养过的艺术家，走入版画道路之后，开创出独具一格的人文版画风格。

　　1982年《黄山》组画的创作，让这种中国气派达到了新境界。

　　这幅作品在第7届挪威国际版画双年展上获奖，英国牛津大学教授、著名中国艺术史学家苏立文评价：“通过这部作品，中国画家在水印技术方面打开了新天地，为建立现代中国式的版画取得了新突破。”

　　在绘画艺术上，赵宗藻是个名副其实的“多面手”。

　　在2011年浙江美术馆“八十凝望——赵宗藻艺术回顾展”上，人们就见识了赵宗藻在版画、书法、山水画等多种领域里的创作。

　　那一年，他甚至还教90后、00后的年轻人如何创作指墨画——他拿了一颗生姜当“模特”，用手指水墨写生。

　　“用手指画画，根基还是在运笔的功力，依然讲求笔墨和线条。只不过手指不像笔这么顺畅，却反而生出了笔画不出的意趣。”赵宗藻说。

　　在采访的时候，他还特意拿出一本山水、书法和指墨画的集子，津津有味地给记者讲解。

　　指着一张风信子图，他笑道：“文革期间，版画被否定了，我在家里闲着没事做，就学习潘天寿先生画的指墨画。这些图都是照着家里种的花写生的。”

　　那时候，赵宗藻一家还住在少年宫附近的少年路上。家中虽小，但赵夫人很爱种花。

　　如今几十年过去，赵宗藻依然爱对着阳台里的花花草草，描摹几笔，以为乐趣。

　　人物名片

　　赵宗藻：1931年生，笔名木石，江苏江阴人。新中国第一代版画家、美术教育家之一。先后就读于苏州美术专科学校、南京大学美术系，1955年进入中国美术学院任教。

　　作品《田间》曾入选莱比锡世界版画比赛，作品《四季春》参加巴黎春季沙龙并为巴黎图书馆收藏。《仙蓬莱》、《黄山松》参加1984年挪威第七届国际版画双年展并获奖，被美国和芬兰大使馆收藏。水印木刻《黄山》组画，被西方艺术家誉为“打开了中国水印技巧的新天地”。

　　这位从小受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培养过的艺术家，走入版画道路之后，开创出独具一格的人文版画风格。