文人墨客喜欢用美好的花来赞美美丽的女子，青年画家谢青则用她的画笔来描绘花卉闺秀般的百样姿态。她对花的描绘都有一种拟人的美感，笔下的花儿无论是什么花种，都不是取悦于人的媚态，而是亭亭玉立，不温不火。

欣赏谢青的花鸟画，扑面而来的是一种清新雅致的“书卷气”。没有恣意纵情热闹盛开的花海，每一枝花儿的绽放都是安静的、矜持的，有着闺秀般的节制。细读，每朵花的花瓣层次分明，笔笔都有交待，藤蔓灵动生气，有时铁画银钩，有时线条流畅、圆润，在枝叶上透溢出有着韧性的生命活力。

谢青有着令人羡慕的经历。她出生于绘画之家，求学中央美术学院附中和中央美术学院，其间获得“叶浅予奖学金”、“冈松艺术基金奖”等，基础扎实。

一直专注于中国花鸟画的研究与创作的谢青，毕业后在中央美术学院从事教学工作，在这个艺术之苑中扎住了根。她的生活就是写字、画画，跟学生们讨论绘画的技法，与同事们交流创作的心得；就是学习、传承经验，在自己的创作中体验和领会前人的心法以及绘制技巧，再传授给学生。谢青说：“我的一生可能就这样度过了。有人会认为这种经历是一帆风顺，也有人会认为是索然无趣。而我却时时觉得这种生活来之不易。日子是一天天过的，画是一笔笔画的。每一天我都认真生活，每张画我都真诚地对待。这便是我的追求。”

中国画领域中前辈大师众多。谢青在博士研究生阶段选定潜心研究潘天寿，完成了论文《潘天寿花鸟艺术研究》，从中获益良多。潘天寿在雁荡山的写生方法给了她很多启示：潘天寿从不在现场写生，他只是观察，看山、看花、看水，写生时段结束之后，他的收获是代表作《雁荡山花》、《小龙湫一角》等几幅大创作。

之后，谢青将研究心得转化为绘画语言，融入画面，摸索出最能传达自己的所思所感的表现方法。她有意识地选择了身边朴素的题材，寻常百姓家的菜园、乡村不知名的野花，这些花儿“养在深闺人未识”，之前很少有知名画家将这些题材入画。谢青强化了对这些花儿的感受，在新的题材上试验新的绘画语言，除了线的要素外，重视点和面的配合，强调画面的平面效果，弱化笔墨层次，把现代构成的要素引入到绘画中来。近几年，坚持不懈的努力使谢青的画面有了令人欣喜的变化。

所有这些乡间田野的题材，经过谢青的描绘与那些大家耳熟能详的花一样，都流露出大家闺秀般的气质，我喜欢她画笔下那些颇具书卷气的闺秀。(岳洁琼)