甄别

　　瘦猪

　　从上世纪二十年代起，顾颉刚陆续出版了《古史辩》 ，推翻了人们根深蒂固的“三皇五帝”的历史源头观念，他对《周易》的考证结论，使沿袭千年的传统易学面临坍塌的危险。无独有偶，时隔七十多年后在中国书画研究上，出了个“女顾颉刚” ，她用独特的研究方法断定，现存于世界各大博物馆的五十多幅吴镇画作，仅有四幅货真价实。顾颉刚“层累地造成的中国古史”史观引发了学界热烈的讨论，而这个叫徐小虎的女士，发表《被遗忘的真迹》后，却如同书名一样，被人们“遗忘”了。

　　早已形成体制、框架和规矩的中国艺术研究界，他们奉行的研究方法日趋僵化，徐小虎称之为用“捕鼠器捉梦” 。鉴定古代艺术品陷入了两个误区，一是极端迷信国外高端仪器，信机器而舍人，容易流于呆板和造成文物损坏。二是极端迷信大家、名家的一家之言。徐小虎在书中即举出例子：经董其昌鉴定为吴镇真迹的画《清江春晓》（现藏台北故宫博物院）其实是伪作。徐小虎坦言，当她发觉《清江春晓》极可能是赝品时，“多年的认知突然瓦解，让我回家后发烧病倒躺下三天。”

　　对于收藏家所认可的赝品，也即以假乱真者，徐小虎将其分为四种：一、近似原迹。二、演进的面目。“指十分熟悉原迹或近似原迹者所作的仿本或改动较小的变体。” 三、变形面目。这是大家仿大家的作品，但仿者并未试图压抑自己的灵感为变形面目，即与被仿者同在，又保留自己的（或时代的）面目。四、捏造之作。即仿者不受被仿者束缚，因此有“一些非常有趣的高质量作品出现” 。

　　徐小虎在中国传统书画鉴定方法（谢赫六法）的基础上，注重辨别艺术的传承性与断代特征（某一时代整体艺术特征）例如前面说的《清江春晓》就与元代风格不符，也不排斥国外先进的鉴定方法和仪器。换言之，她并非迷信其中一种，而是有机地将其整合，视具体情况而更多地采取某一种方式。在书画细节上，尤其是书法与笔墨运用方面，她“使用的分析法包括西方的结构形态学与中国传统的笔墨行为，并参照日本学界对补笔细节的关注” ，就算是不太懂行的普通读者，于徐小虎的鉴定过程中，也能享受到充满福尔摩斯式地抽丝剥茧的逻辑推理之乐趣。读《被遗忘的真迹》 ，不仅是一次鉴别元四家之一吴镇书画作品的真伪之旅，亦是对中国书画作伪史的一次回溯。

　　中国传统书画艺术，讲究气韵风骨。一幅真正的艺术大家的作品，在古人看来就是将作者本人的精气神淋漓在宣纸上。注意力放在鉴别方法的具体技术性之外，徐小虎亦神往与古人的心灵对话。她一再告诉人们，面对艺术时要“放空身心” ，“研究艺术，要活活地去了解” 。她进入吴镇《双桧图》 ，甚至感觉到这位高洁的隐士作画那天，“有点湿有点冷” 。吴镇是具有真正中国古典意义上的隐士，他个性抗简孤绝，“笔类有幽远闲放之情” ，且稀少。徐小虎遍搜有关自号“梅华道人”吴镇的资料，从其性格好恶、社会关系、绘画主题、表现方式、技巧与用笔等诸多方面，逐步厘清现存传吴镇作品之间的关系。于是发现很多饶有意味的现象。比如，1361年，即吴镇死后的第七年，在他故乡就已找不到任何他的作品了。何以“一世纪后，文人圈子却冒出这么多吴镇作品？”

　　很容易推测，按照徐小虎的鉴定原则与方法，将会把多少艺术珍品从博物馆、拍卖行、私人收藏馆里扫地出门。事实上，徐小虎并非否认这些伪作的艺术价值与史料价值。但的确，徐小虎不受学界欢迎，就连她的老师也称之为“麻烦制造者” ，因为“用这个方法讲就推翻了他自己买的东西” 。仅就艺术品鉴定学而言，《被遗忘的真迹》毕竟是徐小虎一家之言，是否正确，历史会给出鉴定。但她这种冒天下之大不韪的求真精神，在如今人云亦云的时代，实在是难能可贵。