这是一种艺术形式，还是“皇帝的新装”？

　　“从今天开始到23日，奥地利著名艺术家ElisabethGrubl将在我的工作室制作一件作品——将我工作室的所有物件打包成一个立方体，然后拍照，做5个拷贝！”从20日开始，艺术家杨冕已在微博上直播这件艺术品的制造过程。昨日，杨冕告诉天府早报记者，作品已雏形初现，预计明日就可以完整呈现了。

　　工作室内物品全部打包

　　一个月前，Grubl表示希望将杨冕工作室的物件打包，做成一件立方体的艺术品。从前天开始，Grubl在杨冕位于蓝顶的工作室开始实施这件作品，杨冕将自己工作室的物品全部拿出来，同时为Grubl配了4个助手。

　　昨天，作品框架就已基本成型——艺术家用沙发、画框、桌子等大件物品搭起支架，接下来就考虑往里面填充一些小的物品。杨冕工作室内的物品几乎“无一幸免”，包括绘画工具以及放在画室里的油画作品，都要被一一打包。

　　据杨冕介绍，将物品打包成立方体是Grubl实施的一个系列作品，按照计划，他的工作室将在明天完成打包，“明天拍照后会拆掉，工作室的物品将回归原位。”

　　保护版权谢绝相机拍照

　　杨冕表示，他欢迎朋友们当日前去参观，用手机拍照是可以的，但谢绝用相机拍照，“这也是考虑到艺术家的作品版权。”

　　为何会看中Grubl的这个计划？杨冕表示，这在西方是个很重要的艺术方法，但是在国内，很多人都只看中结果，只用历史经验去判断一件物品是不是艺术品，“当代艺术在拓展艺术范围，需要建立一个独一无二的方法论。”

　　或许会有人并不理解这件作品，不理解艺术家的构思，但杨冕认为，“当代艺术家永远不会迎合普通人的一些想法，他做他的艺术，至于别人是否能理解，这个不是艺术家能够考虑的问题。”至于还有更极端一点的看法，认为这种现象就类似寓言故事“皇帝的新装”，杨冕也并不认同这样的说法：“有很多问题，我们都是在不了解的情况下有畏惧感。”

　　同步播报

　　她把何工的工作室打包了

　　上个月末，Elisabeth　Grubl在成都著名艺术家何工的工作室里工作了近一周，将其工作室里的物品一样不漏地打包了，据何工估计，这个“立方体”大约是5米X5米X4米的规格。“这个艺术家10多年的作品就是到世界各地游览，找到适合其作品的艺术家工作室，然后加以规整，拍照，成为其影像作品。”在何工看来，艺术家通过这种方式满足了一种沟通及理解的渴望，“表面一看，任何一个艺术家的工作室被打包之后，相似性增加了，也抹杀和削平了很多东西，比如一个有名艺术家和默默无闻艺术家之间身份的差异。”

　　制作流程

　　1

　　选择一个艺术家工作室

　　2

　　将所有物品打包成一个立方体

　　3

　　拍照

　　4

　　做5个拷贝

　　5

　　将物品归位

　　记者段祯