青年书画家王清州兼擅书法、篆刻和花鸟。他的花鸟又分为工笔、写意、水墨、重彩等多种画法，大多都带有或浓艳或清淡的色彩。他近期创作的一批草木花卉写意画更加强调色彩，有时也保留水墨，这种画法难以归类，既不是传统的没骨，又不是西画的水彩，我姑且称之为“色彩写意”。

中国传统绘画古称“丹青”，盖指朱砂和青绿颜料，可见非常重视色彩。但唐宋以降随着崇尚水墨、鄙薄色彩的文人画的兴盛，色彩在中国绘画中的中心地位逐渐失落，在写意水墨画中色彩尤其薄弱。色彩却是西方绘画的强项，从威尼斯画派到德拉克洛瓦、印象派、后印象派、野兽派，色彩在西方绘画中的地位逐渐上升，几乎扮演了主角。不过，近现代中国的写意水墨画特别是写意花鸟画，色彩又开始复归，吴昌硕、齐白石、潘天寿等中国画大家的写意花鸟画都把水墨与色彩结合起来。这些中国画大家未必受过西画的影响，而主要是从中国传统绘画或民间艺术中找到了色彩的感觉。

作为21世纪的中国青年艺术家，处在东西方文化艺术交流空前频繁的时代，王清州的艺术视野大为开阔，创新意识日益增强。他以前创作的水墨或重彩花鸟已取得不俗的成绩，但他并不满足，仍然在不断探索新的绘画语言。他的色彩写意既传承了中国传统绘画包括恽南田的没骨花卉，也吸收了西方绘画包括印象派、野兽派、表现主义的色彩，虽然他未必是有意识地模仿某家某派，但他的色彩感觉和色彩表现却是与这些流派趋同的。色彩像水墨一样，自身就有一定的表现力，甚至色彩在表现人的情感方面更为直接而强烈。王清州的色彩写意把色彩表现放在异常突出的位置。他的草木花卉写意画，有些把色彩与水墨结合起来，有些完全以色彩经营整个画面，与中国传统水墨画大异其趣，也与他自己以前的花鸟画拉开了距离，给人以全新的视觉感受。他这些作品色彩浓烈鲜艳，色调明快响亮，表现的情感基调是舒畅的，欢乐的，就像法国画家马蒂斯所说的安乐椅那样，为人们提供审美的愉悦。王清州拥有中国传统书画艺术的修养，因此尽管他的色彩大红大绿，对比鲜明，却并不艳俗，而比较雅致，使我联想到《红楼梦》中怡红院的题名“怡红快绿”。