作品《开普敦晨曦》。（资料图片）

　　他从艺生涯六十载，在中国书画界享有盛誉，被国际权威文化机构列为“当今世界文化名人”；他足迹遍布五十多个国家，80高龄仍去爬雪山写生；他淡泊名利，尽管作品具有极高的收藏价值，但坚持不让一件作品流入拍卖市场。他就是国家一级美术师、珠海市文联名誉主席、江西画院名誉院长吴齐。近日，在关山月美术馆举办的“吴齐书画艺术展”上，记者对吴齐进行了专访。

　　气势磅礴的“大山大水”

　　如刀锋般犀利的三峡雄奇山石，劈开一江春水滚滚东去；巍峨挺拔的井冈山如烈焰般熊熊燃烧，层层云雾缥缈于山间；覆盖着皑皑白雪的安娜普纳雪峰高耸入云，让人顿觉寒气逼人；波澜壮阔的大西洋撞击礁石激起千层浪，点点海鸥翱翔天际。吴齐的作品总能有一种震撼人心的力量。

　　作为一名专攻山水的国画家，吴齐的画作与传统的山水画有着明显的不同：他画作的内容并不是小桥流水、江南烟雨等题材，而是全世界的雄峰险壑、大江大河。“大山大水”成为他的独特风格。

　　吴齐对记者表示，“表现祖国的名山大川可以激起大家的爱国情怀，好的河山我们都要爱护它、保护它。”吴齐告诉记者，自己喜欢到全世界采风，足迹遍布世界的名山大川，已经到过五十多个国家和地区采风了。今年八十岁的吴齐很有雄心壮志：“我至少一年去一个地方，画遍世界的名山大川！”

　　八十高龄爬雪山写生

　　走路轻盈、精神矍铄的吴齐完全看不出已有八十高龄了，看起来比实际年龄小二三十岁。“去年我去了尼泊尔爬雪山，又去爬了井冈山，去年一年就出了20多张作品，这些展品大多都是我近年来的作品。”吴齐指着自己的画作表示。本次展出的井冈山黄洋界系列、尼泊尔安娜普娜雪峰系列都是2011年出品的。

　　“我喜欢现场写生，通过速写打底稿，很少依赖相机。如果你不能忍受日晒、雨淋，那大自然也不会回报给你壮美的画卷。”他告诉记者，去年在尼泊尔采风，来到一处奔腾湍急险滩跟前，他被眼前的风景所吸引，马上拿出画板就地写生，把身边的人都吓得一身冷汗。

　　“我印象最深的两次作画，一个是画泰王行宫，一个是画滕王阁。”吴齐说，那也是自一辈子最苦的作画经历。1992年，吴齐代表中国为去泰国新竣工的第四行宫“淡浮院”创作大型山水画《江山灵秀图》，“当时泰国正值旱季，泰国最高温度达到四十二三摄氏度，我全身都起了痱子。”吴齐说，整整一个半月时间，创作出了宽6米、高2米的《江山灵秀图》，成为中泰文化交流的一段佳话。

　　无一作品拍卖

　　对于名画家的画作，在拍卖行都是最受欢迎的，常常拍出数百万元的天价，有些画家也因此名声斐然，收入可观。然而，虽然具有极高的收藏价值，吴齐却没有让自己的一幅作品流入拍卖市场。

　　“我一张画都没有拍卖，市场上拍卖我的作品全部都是假画，非常粗劣。”吴齐把名利看得很淡，他有自己的价值取向。“艺术家最重要的是本分，我不是为了名利搞创作的，而是为国家搞创作的，我不画商品画，那都是流水作业，画家就应该严肃创作。”吴齐说，历史是公正无情的，80分就是80分，50分就是50分，不会因为炒作把50分炒成80分。他的画作大都在各大博物馆中。

　　推动中国画走向世界

　　吴齐是广东普宁市人，自幼受到潮汕文化的熏陶让他走上书画之路。“潮州的木雕、壁画、刺绣、潮州菜都是潮汕文化，我特别喜欢看潮汕宫殿式的房子，上面都有许多壁画和雕刻。”吴齐说，自己从上世纪五十年代主攻油画，后来逐渐转为山水画，而且独创中西合璧的山水画风格。

　　“我走的是中西结合的道路，色彩感、立体感都强一些，这样老百姓能接受，徐悲鸿的国画也是中西结合。”吴齐说。

　　传统的国画以水墨为主，而他的很多作品却不乏浓墨重彩；传统山水画注重表现意境，却缺少光色效果足够的空间和层次感，而吴齐的山水画却质感强烈，光、色效果明显，画面极富空间感和层次感。

　　古典与现代风格的完美结合，吴齐的作品不仅在国内享有盛誉也赢得了国际的认同。大英博物馆欲收藏他的《井冈泉》，认为这幅作品堪称当代中国画的代表之作。吴齐说，中国画至今在国际艺术界仍没有得到真正的认识和重视，推动中国画走向世界，是自己有生之年最大的愿望。

来源：广州日报