吴齐在尼泊尔写生

《井冈山》 吴齐

《丁那大拱门》 吴齐

《渔歌晓唱天门峰》 吴齐

　　◎ 深圳特区报记者 梁婷

　　他半个世纪前已成名，至今仍在画界享有极高声望；他曾任联合国教科文组织国际艺术教育学会世界理事会的中国理事，五十多个国家都留下过他的足迹；他如今80高龄，依然笔耕不辍……他就是珠海市文联名誉主席、江西画院名誉院长吴齐。

　　昨日下午，“吴齐书画艺术展”在关山月美术馆拉开帷幕。记者对吴齐进行了专访。

　　中西合璧的中国画

　　走进展厅，犹如进行全球游览——夕照下的井冈山石峰如火焰般燃烧，云雾中的三峡诗意而险峻，阳光温暖不了安娜普娜雪峰逼人的寒气，千年礁石也无法阻挡大西洋的波涛奔流前进……这种身临其境的感觉，得益于吴齐独特的绘画风格，而这还要从他多年来的实践经验谈起。“画家不创新就没有出路。”他告诉本报记者。

　　常言道“出名要趁早”，吴齐年轻时便是这样的幸运儿。他大学时主修油画人物，毕业没多久，正逢新中国成立十周年，当时就被有关部门选中参加历史画创作，国内得此殊荣的仅有80多人。当时他为军事博物馆画的是革命烈士方志敏。出色完成任务后，他又受委托为人民大会堂江西厅创作作品，开始了山水画的转向。在他30岁那年，被调任到江西美协，在工作中认识了李可染、傅抱石、关山月等来赣写生的大家并成为挚友，由此开始了他的山水写生创新派道路。

　　在展厅中能看到好几幅他创作于上世纪80年代的作品，便是写生创新派时期的作品，以线条和笔墨为中心，依然保留着传统文人画的气息。“大概在80年代中下旬，西方美术流派涌入中国，许多老画家都在思索该往什么方向走。我鼓励他们：要对自己有自信，不要随波逐流。同时我也在寻找着自己的新方向。”终于，他探索出了一种新的风格，便是如今我们看到的，融合了中西方绘画特点的水墨画——即对事物的结构与面状有严谨的把控，强调画面的光影与层次，并且用色彩、笔墨和线条表现出来。比如画瀑布，一般的国画可能仅仅会用留白处理，但他却运用各种颤笔、晕染的方式塑造了有体积、有质量的涌泉飞流。这样的处理，让业内人士称奇，并且有了意外收获：由于写实，老百姓特别容易接受。

　　一位成功的国画家必须具有诗、书、画的全面素养，而吴齐也是目前国画界综合素养较高的一位。在展厅中展示了他多幅书法作品，其中尤以篆书最为人所称道。他的篆书并非照本宣科，而是融入了钟鼓文、金文和象形文的元素。“我不断在研究中国汉字结构，把它们理解透了再融入到创作中。同时我也在不断地钻研古典著作，传统文化越深厚，画出来的东西越有内容。”

　　写生是领悟自然的过程

　　虽然已是八十高龄，但吴齐看起来像是五十多岁人，这得益于画画给他带来的静心养性。由于他多画山水，需要到处采风，直到现在他依然会每年花几个月在外面跑。而他有个习惯，不依赖相机，尽量靠速写来积累素材。“写生是最考究艺术家功底的方式，也是画家参透大自然的方式，你看这幅石林，这么复杂的纹理，一笔画错了，全盘皆错。如果你不能忍受日晒、雨淋、蚊虫叮，那大自然也不会回报给你壮美的画卷。”他说，有一次，他在寒冷的11月来到三峡，6个小时中，他一口气画完了整整一张巫峡全景的速写。而去年在尼泊尔采风，来到一处险滩跟前，他被眼前的风景所吸引，马上拿出画板就地写生。他下面可是奔腾湍急的流水啊！身边的人至今说起来依然觉得后怕。

　　在不断行走的过程中，他也挖掘了前人没有涉及的题材，比如雪山、戈壁滩。“以前交通不发达，国画前辈们都没有将它们作为描绘的对象，所以必须自己探索。光是画雪山，我就废了好几稿。”去年他去尼泊尔，特意将雪山作为重点采风对象，回来后花了三个月创作了一批画作。这些雪山在陈规“白雪皑皑”的基础上，融入了画家对大自然万物共生共荣的理解，雪山之巅的寒峭自不必说，雪山的阴暗面是天空倒映的蓝绿色，而近处或是裸露着黄土，或是散落着一队马队……在他笔下，雪山不再是遥不可及的风景，而是与人类和平相处的大自然一部分。

来源： 深圳特区报