上海博物馆每隔一段时间都有惊艳之举,建馆60周年之际的活动自然不同凡响今天开幕的“翰墨荟萃:美国收藏中国五代宋元书画珍品展”就是代表。
这是继2002年和2010年之后,上博举办的中国晋唐宋元书画系列大展的第三部。展览将延续到明年1月3日。
这次展览,首次将美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆馆藏的中国古代书画真品聚集到一起,作品年代的时间跨度长达400多年。
除了上海博物馆出展7件外,其余60件(幅)均来自这四家美国著名的文物典藏机构。
北宋李成的《晴峦萧寺图》、宋徽宗的《摹张萱捣练图卷》、南宋夏圭的《山水十二景图卷》……这些在大学美术史课本里出现的经典作品,终于跳出书本,亮出真容。
经典的画:
很多都是艺术史上的代表作
宋元时期,是中国书画艺术建立经典的时代,中国画三大专科人物画、山水画和花鸟画的标志性风格和样式,也在宋元时期基本确立。而美国是中国大陆和日本以外,收藏中国书画最为丰富的地方。
“晋唐宋元书画作品存世的数量,大概只有1000到2000张。”上海博物馆馆长陈燮君说,这次从四大馆借出来的作品,都是艺术史上的代表作,有些甚至是孤品,“很多都是大学美术史课本里必讲的经典作品。”
比如,美国大都会博物馆藏董源的《溪岸图》,还有夏圭的《山水十二景图卷》、波士顿美术馆所藏范宽(传)《雪山楼阁图》、宋徽宗赵佶的《摹张萱捣练图卷》等等。
书法展品中,北宋黄庭坚《草书廉颇蔺相如传卷》,长达18米余,书1200字,是传世最长、字数最多的书法巨作。
还有一些画的出现,在上海博物馆书画部主任、本次展览策展人单国霖看来,能够引起学术界的深入探讨。
比如北宋画家李成的作品,一直十分罕见。而这次参展的《晴峦萧寺图》,经过现代学者研究,认为属于李成流派之作。
“虽然没有李成的落款,但从风格上看,最接近画史中记载的李成画风,很古朴。从树枝的形状看,还没有形成他最成熟的‘蟹爪状’,属于他的原创时期,学者一般认为,这件作品最接近李成的风格。”单国霖对记者说。
有趣的人:
宋徽宗画鸟,有“细节强迫症”
宋代是中国绘画发展的全盛时期,由于皇家的提倡,皇家画院制度的确立,山水、花鸟、风俗画都有了很大的发展。而这次画展中,也包容了最能体现李成、董源、巨然、范宽等北宋大家典型风格的传世之作。
得此繁荣,就不得不提一个人宋徽宗赵佶。
这次展出的几件重头戏,他一人独占两件,都来自波士顿美术馆。
一件就是经典之作《摹张萱捣练图卷》。记者昨天在上海也提前看到了这幅画。画中,三组宫中贵妇穿着五颜六色的华丽衣裳,你熨烫,我缝制,她煽火,光洁的脸孔上,还隐隐看得到“香汗”。
“尽管这不是宋徽宗画的,是他组织宫廷画师所摹,而且是临摹唐代的本子,但却注入了北宋人物画的高度技巧。”单国霖告诉记者,仕女脸部的晕染,细腻、光洁,将唐代张萱的绮罗人物画,呈现出新的面貌,“是宋代宫廷人物画的代表作。”
宋徽宗虽然不擅于治国,但他热爱文艺,书法、画画,样样精通。他最出名的,当属花鸟画。
这次展览门口的海报,就是他的花鸟写生《五色鹦鹉图卷》。
一只彩色的鹦鹉,侧立杏花枝头,凝视四方。根据卷上徽宗的自序,当时,他正在御花园散步,见到这只异国珍禽,很是喜欢,当即写生,以作纪念。
关于宋徽宗,有个故事很出名。
他曾要求画院画家,在画月季花和牡丹花时,要画出花朵不同的时间变化。有一次,很多画家画孔雀登高,都画它先举右脚。徽宗当时就生气了,说孔雀登高时,必定先举左脚。
连皇帝在写生时都有这种细致至上的“强迫症”,宋代在绘画上能有如此繁荣景象,也就不奇怪了。
(本文来源:浙江在线-钱江晚报 ) |